バレエ衣装、ダンサーの動きの自由を可能にすると同時に、ダンスの動きの視覚効果を高めるように設計された衣服。たとえば、バレリーナのチュチュ、軽さと飛行の印象を生み出す多層スカート。
17世紀の最初のバレエでは、ダンサーは伝統的にかかとの高い靴を履いていました。男性はロメインの衣装、またはトネレット、ブロケードまたは同様の素材の硬い有線スカートを身に着け、現代のチュチュの形に似ています。女性は精巧な列車、かつらや宝石を使って、コートのドレスを連想させる重い衣装を着ていました。男性と時には女性のダンサーは、すべての顔の表情を描写し、隠したキャラクターを表す、漫画や悲劇的な外見の革のマスクを着用していました。18世紀初頭、ダンサーのマリーカマルゴはスカートをミッドカーフまで短くし、かかとのないダンススリッパを発明し、ぴったりとした引き出しを身に着けて、複雑なダンスステップの習得を容易にし、披露しました。また18世紀初頭、マリーサレは髪が緩んでなめらかなシンプルなモスリンローブで踊り、革のマスクを捨てました。彼女はこのようにして、約25年後、マスクを取り除き、衣装全体の細部を作品全体と調和させることに成功したジャンジョルジュノベールの改革を予想していました。
18世紀後半までに、バレエ衣装は抜本的な改革を受けました。パニエ（既存のスカートの上にボリュームを追加するためにドレープされたオーバースカート）とノヴェールによって嫌われたフープスカートは、ギリシャのローブに触発された固執するチュニックを支持して、ついに破棄されました。他にも、1790年のタイツの発明により、新しいステップを開発するための動きの自由がもたらされ、1820年頃につま先がブロックされた靴が導入され、女性のダンサーがポイントで踊ることができました。
マリータグリオーニは1832年に「ロマンティックチュチュ」を導入しました。これは、ミッドカーフに達する多層スカートで、1880年代までに脚全体が見えるように短縮されました。チュチュは19世紀に標準的な衣装になりました。しかし、20世紀半ばまでに、特に現代のバレエでは、チュチュはしばしばダンスと現代の生活の関連性を強調する現代的なストリートドレスに置き換えられました。振付家ジョージ・バランシンのスタイルの非常に多くのバレエが、通常練習着と見なされるもので踊られます。
