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ピエト・モンドリアン・ダッチ画家

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ピエト・モンドリアン・ダッチ画家
ピエト・モンドリアン・ダッチ画家

ビデオ: "Abstract art" Piet Mondrian Painting 2024, 六月

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ピエトモンドリアン(元の名前はピーターコルネリスモンドリアン)(1872年3月7日生まれ、オランダのアメルスフォールト-1944年2月1日、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカで亡くなりました)、現代の抽象芸術の発展の重要なリーダーでありDe Stijl(「スタイル」)として知られるオランダの抽象芸術運動の主要な指数。モンドリアンは成熟した絵画の中で、直線、直角、原色、黒、白、グレーの最も単純な組み合わせを使用しました。結果として生じる作品は、調和のとれた宇宙へのアーティストの精神的信念を具現化する、極めて形式的な純粋さを持っています。

よくある質問

なぜピエトモンドリアンはそれほど有名なのですか?

画家のピエトモンドリアンは、主にオランダの芸術運動「デスタイル」(「スタイル」)を通じて、現代の抽象芸術の発展における重要なリーダーでした。彼の成熟した絵画は、直線、直角、原色、黒、白、灰色の最も単純な組み合わせを使用しており、非常に形式的な純度を持っています。

ピエトモンドリアンは何で有名ですか?

1917年、ピエトモンドリアンはDe Stijl運動を共同設立しました。この運動は、現実を主題として認識し、形式を最も基本的な要素に制限しました。赤、青、黄色のコンポジション(1930年頃)などの作品は、この基準を反映しています。ブロードウェイブギウギ(1942–43)を含むモンドリアンの後期の傑作は、黒い線を色付きのバンドに置き換えました。

ピエト・モンドリアンはどのように教育されましたか?

モンドリアンは14歳で絵を学び始めましたが、家族の主張で教育の学位を取得しました。しかし、指導職を探す代わりに、絵画のレッスンを受けた後、アムステルダムに移り、ライクサカデミーに登録し、絵画のレッスンを受けました。

ピエト・モンドリアンの家族はどんな人でしたか?

ピーター・コルネリス・モンドリアン、ピエテル・コルネリス・モンドリアンに生まれ、カルバン主義の小学校のアマチュア製図工で校長を務めたピーター・コルネリス・モンドリアンの第2子でした。ピエトモンドリアンの叔父であるフリッツは、ハーグの風景画家の学校に所属していました。両方の男性は、ピエトモンドリアンに指導と指示を与え、14歳のときに絵を描き始めました。

ピエト・モンドリアンはどのように死んだのですか?

ピエトモンドリアンは71歳で肺炎で倒れました。彼の最後の作品であるビクトリーブギウギ(1942〜44年)は、彼の死後も未完成のままでした。

初期の人生と作品

ピーターは、アメルスフォールトのカルバン派小学校のアマチュア製図工で校長であったピーターコルネリスモンドリアンの2番目の子でした​​。少年は安定しているが創造的な環境で育った。彼の父親は保守的なカルバン派の政治家アブラハムカイパーの周りに形成されたプロテスタントの正統派サークルの一部であり、彼の叔父であるフリッツモンドリアンはハーグの風景画家の学校に所属していました。叔父と父親の両方が彼に指導と指示を与え、14歳で彼が絵を勉強し始めました。

モンドリアンは画家になることを決心しましたが、彼の家族の主張で最初に教育の学位を取得しました。1892年までに、彼は中等学校で絵を教える資格を得ました。同年、指導職を探す代わりに、家族が住んでいるヴィンタースウェイクからさほど遠くない小さな町で、画家から絵のレッスンを受け、その後アムステルダムに移動して、アムステルダム国立美術館に登録しました。彼は1893年に彼の最初の絵画が展示されたユトレヒトの美術協会クンストリーフ(「アート愛好家」)のメンバーになり、翌年にはアムステルダムの2つの地元アーティスト協会に参加しました。この間、彼はアカデミーでのイブニングコースに引き続き参加し、彼の自己規律と努力を教授に印象づけました。1897年に彼は二度目を示した。

世紀の変わり目まで、モンドリアンの絵画はオランダの一般的なアートトレンドに従いました。アムステルダムの牧草地や干拓地から選ばれた風景や静物画は、落ち着いた色合いと美しい照明効果を使って描きました。1903年、彼はブラバント(ベルギー)の友人を訪問しました。穏やかな美しさと、風景のきれいな線が彼に重要な影響を与えたことが証明されました。彼が翌年ブラバントに留まったとき、彼は個人的および芸術的な発見の期間を経験しました。1905年にアムステルダムに戻るまでに、彼の芸術は目に見えて変わっていました。彼がアムステルダムの周辺、主にゲイン川の周辺を描き始めた風景は、はっきりとしたリズミカルなフレームワークを示し、光と陰の伝統的な絵のような値よりも構成的な構造に傾いています。調和とリズムのこのビジョンは、線と色によって実現され、後の年に抽象化に向かって発展しますが、この期間中、彼の絵画は多かれ少なかれ、現代のオランダ美術の伝統的な境界内にとどまりました。