ディスコミュージック

1970年代のダンスミュージックの卓越した形であったポピュラー音楽のディスコ、ビート主導のスタイル。その名前は、1960年代に最初に登場したダンス指向のナイトクラブのタイプの名前であるディスコに由来しています。

当初はラジオで無視されていたディスコは、ディージェイを拠点とするアンダーグラウンドクラブで最初の重要な露出を受け、黒人、ゲイ、ラテン系のダンサーに対応しました。ディージェイはディスコの大きな創造力であり、ヒット曲の確立を助け、シングルへのフォーカスを促しました。クラブディージェイの特定のニーズを満たすために進化した、12インチ、45 rpmの拡張されたシングルの新しいサブ業界。ディスコクアディスコの最初のヒット曲は、Gloria Gaynorの「Never Can Say Goodbye」（1974年）でした。これは、クラブプレイ用に特別にミックスされた最初のレコードの1つです。ディスコの音楽ソースとパフォーマーのほとんどはアフリカ系アメリカ人でしたが、このジャンルの人気は、人種グループ（たとえば、KCとサンシャインバンド）とジャンルをブレンドしたアンサンブル（たとえば、サルソールオーケストラ）の両方を含むエスニックラインを超えました。

ディスコがアメリカで独自のジャンルに進化したとき、その影響の範囲には、モータウンからのアップビートなトラック、ファンクの途切れ途切れのシンコペーション、フィラデルフィアのやわらかなソウルの甘いメロディーと丁寧なリズミカルなパルス、そして新生ラテンアメリカの最も説得力のあるポリリズムさえ含まれていましたサルサ。その歌詞は一般的にパーティーの文化を促進しました。ダンスフロアのマニアがより高級なトレンドに発展するにつれて、ファンクの粗雑な官能性は、より洗練されたフィラデルフィアのサウンドと、ユーロディスコとして知られるようになったものの制御されたエネルギーによって食い尽くされました。

ヨーロッパのディスコは、ほとんど同義語であるユーロポップをルーツとしており、多少異なる線に沿って進化しました。ヨーロッパでは、（Jean-Marc）Cerrone（Love in C Minor）やAlec Costandinos（Love and Kisses）などのプロデューサーが準シンフォニックディスココンセプトアルバムを制作し、Giorgio Moroderは主に西ドイツのミュンヘンにあるMusicland Studiosで働いており、アルバム全体を1つのユニットとして扱い、1980年代と90年代にヨーロッパのダンスミュージックへの標準的なアプローチとなった方式に到達しました。これらの大陸の違いは、モロダーとアメリカの歌手ドナ・サマーの間のような異文化間のコラボレーションを妨げず、他の情報源からのインプットを閉じませんでした。カメルーンのアーティスト、マヌディバンゴの「ソウルマコサ」は、パリで最初にダンスフロアにヒットし、 1973年のディスコ時代。

ディスコはクラブを超えて1970年代半ばに電波に移行しました。1976年以降、アメリカのトップ40リストには、ホットチョコレート、ワイルドチェリー、シック、ヒートウェーブ、イボンヌエリマン、サマーなどのディスコアクトが溢れています。商業的成功の鍵は、フロリダ州マイアミのTKやロサンゼルスのカサブランカなど、数多くの精通した独立系レーベルでした。1977年、RSOレーベルのビージーズが支配するサタデーナイトフィーバーサウンドトラックは、ディスコを完全に主流にし、シェール（「テイクミーホーム」）、ローリングストーンズ（「ミスユー」）、ロッドスチュワート（「 D'Ya Think I'm Sexy？」）。その人気は、ジャンルの商業化がその破壊的に同性愛的で異人種間のルーツを圧倒したので、同様に猛烈な批判と一致しました。

その結果、1980年代にディスコはクラブのルーツに戻り、マドンナなどの少数のパフォーマーがラジオリスナーに継続的な開発の様子を垣間見せました。クラブでは、それはハウスとテクノに変異し、1990年代半ばまでに再び再浮上し始めました。