展覧会の写真、美術展への訪問に触発されたロシアの作曲家モデストムソルグスキーによる10楽章の音楽作品。それぞれの動きは、展示されているドローイングまたはアートワークの1つを表しています。元々は1874年にソロピアノのために作曲されましたが、特に1922年にフランスの作曲家モーリスラヴェルによって編曲されたオーケストラ形式でよく知られるようになりました。この作品は、サーヘンリーJ.ウッド（1918）、レオポルドストコウスキーなどの他の作曲家によっても編成されました。 （1939）、そしてウラジミール・アシュケナージ（1982）。1971年、イギリスのポピュラー音楽グループであるエマーソン、レイク、パーマーは、アルバム全体を自分たちのアートロックの解釈に捧げました。
ムソルグスキーは、1873年に39歳で亡くなった友人のロシア人アーティスト、ヴィクトルハルトマンの記念として絵を作成しました。ムソルグスキーは、アーティストの死後まもなく、ハルトマンのスケッチ、舞台デザイン、建築学の回顧展を訪れ、その必要性を感じました。音楽での体験をキャプチャします。1874年の初夏までに、彼はソロピアノのための長くてひどく困難な組曲を完成させました。ムソルグスキーがアルコール依存症で1881年に亡くなった当時、この作品は上演も出版もされていませんでした。それは彼の友人で同僚のニコライ・リムスキー＝コルサコフが原稿を片付け、1886年に印刷するために持って行った。
このスイートは、定期的に「プロムナード」をテーマにしたハートマンの10枚の絵画の音楽的描写で構成され、展覧会を散策する訪問者（この場合は作曲家自身）を表しています。インターメッツィの力強い性質、ムソルグスキーは彼の手紙の一つで認められ、彼自身の大きな体格を反映しています。
冒頭の「プロムナード」に続いて、最初の4つの楽章、または「絵」が出現順に次のように表示されます。「ザノーム」は、不規則なリズムと激しい爆発によって伝えられたぎこちない小人の描写です。「オールドキャッスル」は、壮大な城の敷地で歌う中世のトルバドゥールの荘厳で叙情的な描写です。パリの有名なチュイルリー庭園で遊んでいる子供たちの鮮やかなスケッチ「チュイルリー」。そして、「ポーランド」は、大きなポーランドの牛車の製材の圧倒的な特徴です。
手の込んだ第5楽章「殻のない孵化した雛のバレエ」は、ハートマンが子供たちのバレエのためにデザインした衣装を表しています。6番目のシーンは、低音域での激しいメロディーと高音域でのさえずりのチャントのようなテーマの相互作用によって、「2人のユダヤ人：1つの金持ち、1つの貧しい」のイメージを呼び起こします。第7楽章「リモージュの市場」の民俗的で陽気な質感は、不気味なコードと反復する間奏のバリエーションで不気味な影を投げかける第8の「カタコンベ」によって中和されています。
展覧会の絵の最後の2つのシーンが最も有名です。「家禽の足の小屋」は、獲物をうろついている魔女ババ・ヤーガの悪夢のような描写です。彼女は、オクターブ単位の名声の通路に沿って、10番目の最後の絵「キエフの大門」に突撃します。ムソルグスキーは、カリヨンが鳴るキューポラを頂上に掲げた、提案された城門のハートマンのスケッチの描写で、作品を壮大な終焉へと導きます。
