ミュージカル映画、ミュージカル番号を統合したプロットで構成される映画。通常はアメリカのジャンルと考えられていますが、日本、イタリア、フランス、イギリス、ドイツのミュージカル映画がこのタイプの発展に貢献しています。アルジョルソン主演の最初のミュージカル映画「ジャズシンガー」（1927年）は、映画の音の時代を紹介しました。その後、音の斬新さを活かすために急いで作られた一連のミュージカルが続きました。この初期の数少ない優れた映画の1つはブロードウェイメロディー（1929）で、1928–29年の最高の写真でアカデミー賞を受賞しました。
1930年代初頭、ドイツの監督GW Pabstは、ベルトルトブレヒトとカートワイルのバラードオペラからの本格的なミュージカル映画「スリーペニーオペラ（1931; Die Dreigroschenoper）」を上映しました。しかし、この期間で最も人気のあった映画は、昔のブロードウェイのダンスディレクターであるバスビーバークレー（1895〜1976）の豪華で想像力豊かな米国映画で、使い古された物語の枠組みの中で精巧に上演されたダンスシーケンスを発表しました。ゴールドディガーズプロダクション（1933–37）、フットライトパレード（1933）、フォーティセカンドストリート（1933）などのバークレーのスペクタキュラーは、ジョーンブロンデル、ルビーキーラー、ディックパウエルなど主に出演し、そのすべてが有名なミュージカルパフォーマーになりました。 。
1930年代半ばの歌または踊りのチームの映画-フレッドアステアとジンジャーロジャース（ゲイ離婚、1934年;トップハット、1935年など）とネルソンエディとジャネットマクドナルド（ノーティーマリエッタ、1935年;ローズマリー、 1936年;そしてその他）-徐々に人気のバークレーの眼鏡を置き換えるようになりました。
30年代後半から40年代前半のミュージカル。オズの魔法使い（1939）、ブロードウェイのベイブ（1941）、セントルイスでの出会い（1944）など、すべてジュディガーランド主演。カバーガール（1944）、ジーン・ケリーとリタ・ヘイワース主演。そして人気の歌手、ビング・クロスビー主演の感傷的なゴーイング・マイ・ウェイ（1944）は、陰謀と音楽のより大きな統一への傾向の証拠を示した。第二次世界大戦直後の記憶に残る映画はイースターパレード（1948）です。パリのアメリカ人（1951年）と雨の中のシンギン（1952年）。どちらもジーンケリー主演。そしてKiss Me、Kate（1953）。
1950年代の半ばまでに、オリジナルのミュージカル映画の需要は減少しましたが、オクラホマなどのブロードウェイのヒット作の映画化が行われました。（1955）、男と人形（1955）、南太平洋（1958）、王と私（1956）、ウェストサイドストーリー（1961）、マイフェアレディ（1964）、サウンドオブミュージック（1965）、キャメロット（1967） ）、こんにちは、ドリー！（1969）は興行収入の大きな成功でした。
フランスの映画 『シェルブールの傘』（1964年、レ・パラプルイ・ド・シェルブール）のように、ミュージカルにも微妙さが加わりました。エルビス・プレスリーの多くの映画のように、ミュージカルを使って人気のある歌うスターの魅力を利用する傾向。そして、英国の歌グループ、ビートルズの写真のように、革新的なポピュラー音楽と映画制作技術の融合による実験。1960年代後半から70年代前半にかけて、ボブフォッセのキャバレー（1972）などの映画が時折成功したにもかかわらず、ミュージカルは人気と芸術性の両方で衰退しました。その後、サタデーナイトフィーバー（1978年）、グリース（1978年）、フラッシュダンス（1983年）、アマデウス（1984年）などの映画の制作に影響を与えたのは、ロック、ディスコ、クラシックなどの音楽そのものでした。ミュージカルも参照してください。
