エルスワースケリー（1923年5月31日、米国ニューヨーク州ニューバーグ生まれ-2015年12月27日、ニューヨーク州スペンサータウン）、ハードエッジスタイルの第一人者であったアメリカの画家、彫刻家、版画家。抽象的な輪郭はシャープかつ正確に定義されます。ケリーはしばしばミニマリズムと関連していますが、運動に10年先行しました。
ケリーは第二次世界大戦中に陸軍に所属する前に、ブルックリンのプラットインスティテュートで1年間（1941〜42年）テクニカルアート（両親が資金提供に同意した唯一の種類のアートトレーニング）を学びました。勤務期間から戻ったとき、ケリーはボストン美術館（1946–48）で学び、その後パリに渡ってエコールデボザール（1948–49）で学びました。パリ滞在中、彼は多くのアーティスト（ジャンアルプ、コンスタンタンブランクーシ、ジョアンミロ、アレクサンダーカルダーなど）と連絡を取り、彼の発展スタイルに影響を与えました。当時の彼の関心は、ビザンチンとルネサンスの芸術とロマネスク様式の建築、そしてシュールレアリズム運動の自発性と偶然に依存する自動描画の実践にありました。彼はインスピレーションを得るために、「大きな壁の色」や「Chances by Arranged by Chance」（どちらも1951）というタイトルのシリーズ、ランダムな順序で組み立てられた色、黒と白の正方形のチェッカーボードなどの抽象的な作品を作成するときにインスピレーションを得ました。 1951年にパリで初めての個展。1954年に米国に戻り、アグネスマーティン、ジャックヤンガーマン、ロバートインディアナ、レノアトーニー、ジェームズローゼンキストなど他のアーティストと暮らしました。
1954年のニューヨーク市のアートの世界は、抽象表現主義に支配されていました。抽象表現主義者のように、ケリーは時々非常に大規模に取り組みました。しかし、彼はその運動から分岐し、画家らしさを拒絶したり、絵画に画家の手の痕跡を見せたりしました。代わりに、彼の絵画は通常平らで、滑らかで変化のない色の隣接する幾何学的なパネルで構成されています（たとえば、Blue Green Red [1963]）。ケリーが1950年代後半に制作を始めた自立彫刻は、彼の絵画と同様に、大胆な無地の幾何学的なオブジェクトであり、鋼やアルミニウムなどの工業用素材で作られています（例：ゲート[1959]）。彼は1956年にベティパーソンズギャラリーで米国で初めての個展を開き、その後も多くのグループ展（例えば、「ヤングアメリカ1957」、ホイットニー美術館、ニューヨーク市、「16人のアメリカ人」など）に定期的に参加しました。ニューヨーク近代美術館[1959]）。1960年代、ケリーは色、形、線への彼のアプローチを版画にも応用し始めました。
ケリーの評判が高まるにつれ、フィラデルフィアのトランスポーテーションビルディング（1957）やニューヨークワールドフェア（1964）のニューヨークステートパビリオンなど、大規模な彫刻に対する多数の委託を受けました。1970年にニューヨーク州北部に引っ越したとき、ケリーは、世界中の美術館のコレクションやシカゴなどの都市の公共スペース（カーブXXII、Iウィルとも呼ばれます[1981]）に登場する大規模な屋外彫刻とパブリックアート作品の作成を開始しました。 ）とベルリン（Berlin Totem [2008]）。
ケリーの作品は数多くの個展の主題であり、彼に多くの栄誉を勝ち取りました。彼の展覧会には、近代美術館（1973）、ホイットニー美術館（1982）、ソロモンR.グッゲンハイム美術館（1996）での回顧展などがあります。1974年に彼は芸術と文学の国立研究所（現在のアカデミー）に選出され、シカゴ美術館から絵画賞を受賞しました。さらに、彼はフランス名誉部隊（1993）に選出されました。彼は日本芸術協会の絵画のためのプラエミウム・インペリアーレ賞（2000年）と国立芸術メダル（2012年）の受賞者でした。2015年、テキサス州オースティンにあるブラントン美術館は、色付きのガラス窓とアーティストが設計したその他のインテリアを備えた自立型石造りの建物のケリーによるデザインを受け入れました。オースティンと呼ばれるこの建造物は、死後に建設され、2018年に一般に公開されました。30年のケリーのパートナーであるジャックシアによって「世俗的な礼拝堂」と表現された建物は、ケリーによるこの種の唯一の作品です。
