中国、韓国、インド、東南アジアから輸入された伝統的な舞踊形式から派生した日本の宮廷の舞踊のレパートリーである舞楽。ダンスは2つの基本的な形式で構成されています。サハノマイ（「左のダンス」）は、tōgaku（主に中国の形式から派生した音楽）を伴います。そして、主に駒ヶ岳（韓国から導入された音楽）を伴ううさまいの舞（「右のダンス」）。2つのフォームは、ダンサーの豊かな刺繍の衣装の色によっても区別されます。sahōno maiの衣装は赤くなる傾向があり、uhōは青や緑になる傾向はありません。
舞楽には4つのジャンルがあります。市民舞踊（偶数舞踊、レベル舞踊とも呼ばれます）、戦士舞踊、ランニング舞踊、子供向け舞踊です。すべての舞楽は、太鼓の鼓動に合わせて高度に慣習化された動きで構成されています。腕、手、足の位置は非常に様式化されており、全体的な振り付けは単純な幾何学模様で構成されています。重要な要素は、ダンサーが着用するマスクです（写真を参照）。舞楽の仮面には可動部分があり、それらが表す架空の人物のキャラクターを伝えることを目的とした減衰機能があります。仏教の彫刻家が彫った「十二神」（1486年、京都の東寺）と呼ばれる仮面は、最も古く、最もよく知られている例です。舞楽プログラムは通常、2つの形式のヘッドダンサーによるセレクションから始まり、その後に両方のレパートリーの交互のダンスが続きます。
