チャイコフスキーのパテティック・シンフォニー作品

パテティックシンフォニー、交響曲第6番の変奏曲、短調Op。74、ピーターチャイコフスキーによる最終作曲。作曲家から「パッションシンフォニー」と呼ばれ、彼の死後、フランス語に誤訳されて、その後「パテティック」と呼ばれるようになりました（「哀れみを呼び起こす」という意味）。交響曲は、1893年10月28日に初演されましたが、当時のロシアでは、10月16日までの古い形式がまだ使用されていました。これが作曲家の最後の作品でした。9日後、彼は亡くなり、しばしば悲観的な仕事の性質が当時のチャイコフスキー自身の感情的な状態を反映しているかどうか、オブザーバーは長い間議論してきました。

チャイコフスキーの交響曲第6番は、彼の突然の死の悲劇と永遠に関連しています。彼の人生の最後の年、1893年に、作曲家は新しい交響曲に取り組み始めました。スケッチの日付は早くとも2月ですが、進捗は遅かったです。フランスとイギリスへのコンサートツアーとケンブリッジの音楽博士号の授与により、作曲に費やす時間を短縮しました。このように、チャイコフスキーはミューズが彼と一緒にいたときすぐに作曲できましたが、彼が新しい仕事を完了することができたのは8月の終わりまででした。初演は作曲家自身が表彰台に上がり、2か月後の10月28日にサンクトペテルブルクで行われました。

特にフィナーレでは、テンポとダイナミクスの両方で、何もないところまで消えていくような、作品は異常に重苦しく感じられました。チャイコフスキーの兄弟モデストは、この作品はフランス語で「哀愁」と呼ばれるべきだと示唆していた。交響曲の悲観的なムードの背後で、チャイコフスキーの答えは時が経てば失われる。彼の新しい作品についての彼の唯一の記憶されたコメントは、「誇張することなく、私はこの作品に全力を注いだ」です。

9日後の11月6日、作曲家は亡くなりました。彼の家族はコレラを非難しましたが、医師の発言は矛盾しており、友人たちは懐疑的でした。彼らが主張したコレラは貧しい人々の病気であり、上流階級の間ではほとんど聞いたことがない。きっとチャイコフスキーは暴露を防ぐ方法を知っていただろう。さらに、作曲家の友人で同僚のリムスキーコルサコフが自分の回顧録でコメントしたように、コレラの伝染性が高いため、実際に開かれた棺の儀式は不可能でした。リムスキーが尋ねるのはなぜですか。会葬者は出発したさよならにキスをすることが許されたのですか？その質問について、チャイコフスキーの家族は断固として沈黙を守った。

当時、謎は未解決のままでした。しかし、1978年に明らかになった証拠は、チャイコフスキーが彼の最後の数か月を彼の私生活でかろうじて隠されたスキャンダルに取り乱したことを示唆しています。成人期を通して彼が隠そうとして戦ってきた同性愛は、公の知識になるところだった。一部の人は、彼の人生を終えることが噂を沈黙させることを期待して彼が自殺したことを示唆しました。深いうつ病は彼に共通していたので、それは完全に可能です。さらに、彼は以前に少なくとも一度は自殺を図ったことがある。おそらく、これも失敗することを意図した別の試みでしたが、悲劇的に成功しました。

交響曲の4つの楽章の実質的に最長のオープニングアダージョ-アレグロノントロポは、ソロバスーンとダブルベースによって提示された落ち着いたテーマで始まります。オーケストラの最低音域から始めたチャイコフスキーは、リスナーが彼が心に留めているように思われる重力を確実に把握できるようにします。ロシアの正教会のレクイエムから借りたフレーズが音楽の不気味な性質をさらに強化しますが、より速いテンポとより強いダイナミクスが、穏やかなラプソディックな弦のテーマと共に続きます。

第2楽章Allegro con graziaは優雅にダンスのようですが、不規則に使用されている5/4メートルですが、明らかにワルツに近いものを好んでいた保守的な観測者を激怒させました。しかし、ほとんど中断された携挙のこれらのページは、最初の動きのグリマーの緊張を完全に相殺するのに役立ちます。

アレグロモルトヴィヴァーチェの第3楽章で、チャイコフスキーは弦と木管楽器のスケルツォのような手探りで出発し、時々大胆な行進精神で中断されました。徐々に、その行進が担当し、交響曲の最も明白な楽観的なムードを提供します。ムーブメントの終りの和音に力を与えると、それは時々、これが全体の仕事の終わりでなければならないという誤った考えで、不注意なリスナーを拍手で一気に驚かせることがあります。

確かに、興奮で終わることは交響曲を構築する典型的な方法ですが、それはチャイコフスキーが考えていたものではありません。彼のフィナーレ：アダージョラメントソ-アンダンテは、ゆっくりとしたテンポ、長いフレージング、激しい音楽の溜息とすすり泣きを提供します。上昇するフレーズごとに、さらに3つが絶望に陥り、交響曲がその終焉へと消えていくのは、最も葬儀のような気分です。

心理学に傾倒している音楽学者は、自殺の可能性を地味な交響曲の事実と関連付けようとしました。彼らは、作曲家の不安の高まりと交響曲の衰退する結論との間に類似点があると考えています。確かに、他の作曲家は自分の命を奪うことなくマイナーキーシンフォニーを書いていますが、通常の予想では、マイナーキーのシンフォニーでも楽観主義ではないとしても、エネルギーで終わります。しかし、チャイコフスキーの最後の交響的声明は、深まる暗闇にゆっくりと消えていきます。それは、自殺のうつ病の音楽的な声であると示唆する人もいます。

ただし、そのような分析は歴史的な事実を無視します。チャイコフスキーは、噂が始まるずっと前に、初演のほぼ1年前にこの作品の制作を開始しました。そのとき彼は甥に、新しい交響曲は彼が「かなりの次元のアダージョ」と呼んでいるもので完結することを書いた。これは確かにこの作品が最終的に完結する方法である。この構成が問題を抱えた心の証拠である場合、その気分は何ヶ月も持続していました。より可能性が高いのは、この交響曲が、チャイコフスキーの生涯にわたる暗い感情への執着の単なる最終的な表現だったということです。