音楽的批評、作曲またはパフォーマンス、あるいはその両方に関する判断を下すことに関する哲学的美学の分岐。
残念ながら、批評家の側での個人的な気まぐれに過ぎないものに対して立つこととは対照的に、価値判断が音楽についてさえ遠く真実であるものに立ち向かうことができることを示すことは困難です。 「音楽批評」と呼ばれる体系的な知識体系。音楽批評の歴史全体は、音楽芸術に精通するための適切なツールに自分自身を偽造するための闘いとして要約することができます。
歴史的発展
音楽に対する批判は、17世紀と18世紀に最初に深刻になりました。批評に体系的に貢献した最初の作家・ミュージシャンの中には、フランスのジャンジャックルソー、ドイツのヨハンマセソン、イギリスのチャールズアビソンとチャールズバーニーがいました。彼らの仕事はヨーロッパ中の定期刊行物や新聞の出現と一致した。完全に音楽批評に捧げられた最初のジャーナルは、1722年にヨハンマテソンによって創設されたクリティカミュージカでした。悪名高いことへの主な主張は、バッハへの彼の激しい攻撃でした。一般的に言えば、当時の批判は音楽のルールに対する執着的な関心によって特徴付けられ、理論を踏まえて実践を判断する傾向がありました。それは致命的な哲学です。たとえば、マセソンは、バッハをカンタータの単語設定の特定の規則を無視したとして非難した。
世紀の変わり目に、学問の時代は記述の時代に溶け込みました。ロマン派時代のリーダーであるシューマン、リスト、ベルリオーズは、詩や文学のアイデアの具現化を音楽で頻繁に見ました。彼らは、プログラム交響曲、交響詩、「ノヴェレット」、「バラード」、「ロマンス」などのタイトルを持つ小曲を作曲しました。彼らの文学的な見方は、批評に自然に影響を与えました。彼ら自身が頻繁にそれを書いたためです。ジョンフィールドの夜想曲に関する彼のパンフレット（1859年）で、リストは当時の紫色の散文で、「香ばしい新鮮さ」を書き、豊富な香水を吐き出したように見えました。ゆっくりと測定されたボートの揺れやハンモックの揺れのように心地よく、そのなめらかな穏やかな振動の中で、溶ける愛撫の瀕死の雑音が聞こえます。」ロマン派のほとんどは、このタイプの記述的批判に有罪でした。その弱点は、音楽がすでに知られていない限り、批判は無意味であることです。そして音楽が知られれば、音楽自体がはるかに効果的にそれを言うので、批判は冗長です。
時代の最も影響力のある批評家はシューマンでした。1834年に彼は定期的なNeue ZeitschriftfürMusik（「New Journal for Music」）を設立し、編集長を10年間務めました。そのページには、音楽や音楽メーカーに関する最も知覚的な洞察が満載です。シューマンが書いた最初の主要な記事は、若いショパンに関する「エッセンス、紳士、天才」（1834）の称賛のエッセイであり、最後に、「新しい道」（1853）と呼ばれる、若いブラームスを紹介した。
19世紀の後半、批評的なシーンは、現代の音楽批評の父と見なされているウィーンの評論家エドゥアルドハンスリックによって支配されました。彼は多作な作家であり、彼の本VomMusikalisch-Schönen（1854：The Beautiful in Music）は批評の歴史における画期的な出来事です。それは反ロマンチックな立場をとり、音楽の自律性と他の芸術の基本的な独立性を強調し、批判に対してより分析的で記述的ではないアプローチを奨励しました。本は1895年まで継続的に再版され、多くの言語で登場した。
ハンスリックの例に触発されて、20世紀の批評家は分析の時代として記述の時代を拒絶しました。科学的唯物論は合理主義の風潮を生み出し、そこから音楽は免疫にとどまりませんでした。批評家は、「構造」、「主題主義」、「調性」について話しました。これは、リストの「溶ける愛撫の死のつぶやき」とはかけ離れています。音楽の美学の根本に疑問を投げかけるミュージシャンの思想家のグループが生まれました。彼らには、ヒューゴ・リーマン、ハインリッヒ・シェンカー、ヘンリー・ハドウ卿、ドナルド・トヴェイ卿、アーネスト・ニューマン、そしてとりわけアーノルド・シェーンバーグが含まれ、彼らの理論的書物は、彼が時代の最も過激な思想家の一人であることを示しています。批判自体は批判され、その基本的な弱点は明確に診断されました。音楽を評価するための基準を見つけるために検索が行われました。20世紀後半の音楽の言語の急速な変化により、この探求はますます緊急になり、それ以来、深刻な批評家の仕事を支配してきました。
