モダンダンス

19世紀後半にアメリカとヨーロッパで発展し始めた演劇ダンスであるモダンダンスは、その命名法と20世紀に広く成功を収めました。それは、バレエと解釈の両方のダンスの伝統に対する抗議として進化しました。

西洋舞踊：モダンダンス

19世紀後半の無菌状態からのバレエの回復にもかかわらず、他のダンサーはアートフォームの妥当性を不可避的に疑問視しました。

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ヨーロッパのモダンダンスの先駆者には、音楽教育のユーリズミックシステムの提唱者であるエミールジャケスダルクローズと、人間の動きの形式を分析し、ラバノテーションと呼ばれるシステムに体系化したルドルフラバンがあります（詳細については、ダンスの表記を参照してください）。アメリカの女性の作品には、多くのモダンダンスムーブメントの前身が登場しました。アメリカ人女優のダンサーになったロイ・フラーは、米国で最初に無料のダンス芸術的地位を与えました。演劇的な照明と透明な長さの中国シルク生地を一度に使用したことで、アーティストだけでなく一般の聴衆からも絶賛されました。彼女は他の現代のダンサーに先んじて、フォーマルなテクニックに反抗し、会社を設立し、映画を制作しました。

ダンスはフラーの演劇効果の一部にすぎませんでした。別のアメリカ人ダンサー、イサドラダンカンにとって、それは主要なリソースでした。ダンカンは英雄的で表現力豊かな基準に基本的な動きの語彙をもたらしました。彼女は腕と脚を裸にした薄い流れるようなドレスを着てパフォーマンスを行い、巨大な演出があった彼女のダンスにスケールをもたらしました。シンプルな動きの力の彼女の啓示は、彼女の死をはるかに超えて続いたダンスに印象を与えました。

モダンダンスの正式な指導は、ルースセントデニスとテッドショーンによってよりうまく達成されました。セントデニスは彼女の作品の多くをイースタンダンススタイルに基づいており、エキゾチックな魅力を彼女の会社にもたらしました。ショーンはグループに加わった最初の男で、彼女のパートナーになり、すぐに夫になりました。非バレエダンスは、1915年にデニショーンスクールを設立したときに正式に設立されました。

デニショーンのメンバーのランクから、スタイルに新たな真剣さをもたらし、モダンダンスを始めた2人の女性が現れました。ドリス・ハンフリーは、振付における職人技と構造を強調し、アンサンブルでのグループ化と複雑さの使用も開発しました。マーサ・グラハムは、ダンスにおける感情表現の新鮮な要素を開き始めました。ハンフリーのダンス技法は、落下と回復の原理に基づいており、グラハムは収縮と解放の原理に基づいています。同時にドイツでは、メアリーウィグマン、ハンヤホルムなどが、比較的フォーマルで表現主義的なスタイルを確立していました。ダンカンのダンスのように、胴体と骨盤はダンス運動の中心として採用されました。床に近い水平方向の動きは、バレエに対する直立姿勢と同様に、モダンダンスにとって不可欠なものとなりました。ダンサーの緊張した、しばしば意図的に醜い、曲がった手足と平らな足で、モダンダンスは当時のバレエが避けた特定の感情を伝えました。さらに、バレエの形式的、古典的、そしてしばしばナラティブな側面とは対照的に、モダンダンスは当面の、そして現代的な懸念に対処しました。新しい表現力とダイレクトさを実現しました。

モダンダンスのもう1つの影響力のある先駆者は、熱帯アメリカ大陸およびカリブ海地域の黒人ディアスポラのダンス、儀式、伝承を調査および解釈したダンサー、振付師、および人類学者キャサリンダナムでした。本格的な地方舞踊運動を取り入れ、精神的および肉体的に生徒を教育する技術システムを開発することにより、彼女はモダンダンスの境界を拡大しました。彼女の影響力は現在も続いています。

ダナムのように、トリニダード生まれのダンサーで振付家のパールプリムスは人類学を学んだ。彼女の研究は彼女をアフリカに導き（彼女は最終的にアフリカとカリブ研究で博士号を取った）、彼女の振り付けはアフリカ、西インド、アフリカ系アメリカ人のテーマを探求した。

ダナムとプリムスと同じ時期に働いた男性ダンサーであり振付家であるレスターホートンは、ネイティブアメリカンのダンスの伝統に触発されました。彼はダンス、照明、セットなどのすべての側面に関与し、有名な教師でもあり、その生徒にはアルビンエイリージュニア、マースカニンガム、

最終的にグラハムなどの振付に存在する心理的および感情的な要素を拒否したカニンガムは、独自のダンス技法を開発しました。これは、モダンダンスと同じくらい多くのバレエを取り入れ始め、振り付けの方法は、構成と構成の要素としてチャンスを認めました。また、1950年代には、アルウィンニコライがダンスを照明、デザイン、サウンドの効果に没頭させる作品の開発を開始し、ポールテイラーは、クラシックスコアに対応するいくつかの作品で、非常に正確で演劇的なプロジェクションを備えた、概して力強くリズミカルなスタイルを実現しました。

カニンガムは、1960年代以降のポストモダンダンスの発展に大きな影響を与えました。特にニューヨークを拠点とする多数の新しいダンサーや振付家（Trisha Brown、Yvonne Rainer、Pina Bausch、その他多数）は、卓越したテクニックを放棄し、劇場以外のスペースで演奏し、繰り返し、即興、ミニマリズムを取り入れ始めました。スピーチまたは歌、および映画を含む混合メディア効果。この状況から、Twyla Tharpのようなアーティストが現れました。彼は、バレエをベースにしながら、即興形式のポピュラーソーシャルダンスに関連する彼女のダンススタイルに、学問の妙技、リズム、音楽性、劇的な物語を徐々に再導入しました。（Tharpのサイドバー：テクノロジーとダンスについても参照してください。）

創業以来、モダンダンスは何度も再定義されてきました。従来の定義では明らかにバレエではありませんが、バレエの動きを取り入れていることがよくあります。また、追加のダンス要素（たとえば、フォークダンスやエスニック、宗教、社交ダンスなど）を指すこともありますが、動きの1つの単純な側面も調べます。現代舞踊が新世代の振付家の概念と実践で変化するにつれて、現代舞踊という用語の意味はより曖昧になっています。