ジャンティンゲリースイスの彫刻家

スイスの彫刻家で実験的なアーティストであるジャンティンゲリー（1925年5月22日、スイス、フリブール、1991年8月30日に死去）は、作戦中に自分自身を破壊した機械のような動的彫刻で有名です。

ティンゲリーは、1941年から1945年にかけてバーゼル美術学校で絵画と彫刻を学び、芸術作品としての運動への興味を初期に示しました。ティンゲリーはバーゼルの安定した芸術的な気候に不満を抱き、1953年にパリに引っ越しました。その後、彼は最初の本当に洗練された運動彫刻を作成し始めました。これらは、ワイヤーとシートメタルで構成されたロボットのような仕掛けで、構成部品はさまざまな速度で移動または回転しました。1950年代半ばから後期にかけてのティンゲリーのさらなる革新により、「Machinesàpeindre」（「Painting Machines」）というタイトルの一連の彫刻が生まれました。これらのロボットのような機械は、自己生成の音と有害なにおいを伴って抽象的なパターンの写真を連続的に描きました。ティンゲリーが1959年に最初のパリビエンナーレに設置した長さ8フィートの「ペインティングマシン」は、コインをスロットに挿入した展覧会の訪問者向けに約4万点の絵画を制作しました。

その間、ティンゲリーは彼の芸術作品の「非物質化」を達成する手段として破壊の概念に取り付かれるようになっていました。1960年、彼は最初の大きな自己破壊的な彫刻、「ニューヨークへのオマージュ」と題された27フィートの高さのメタマティックスでセンセーションを巻き起こし、ニューヨーク市の近代美術館で公の自殺を披露しました。イベントは大失敗であり、モーターとホイールの複雑な集合体が適切に動作しなかった（つまり、それ自体を破壊した）。それは、火事を起こした後、斧を持った都市の消防士によって派遣されなければなりませんでした。しかし、ティンゲリーの「世界の終わりの研究」と題された次の2台の自己破壊型マシンは、より多くの爆発物で爆発し、より成功しました。1960年代と70年代に、彼は機械の側面と見つかったオブジェクトまたはジャンクの側面を組み合わせた、それほど攻撃的でなく遊び心のある動的構造を作成しました。

ティンゲリーの芸術は暗に皮肉な社会的解説の宝庫でした。彼の気まぐれな機械は、高度な産業社会に典型的な材料商品の無知な過剰生産を巧みに風刺しました。彼らは、生命と芸術の本質は、絶え間ない変化、動き、そして不安定さからなるという彼の信念を表明し、過去の静的芸術に反駁する役割も果たしました。ティンゲリーは、機械とジャンクに内在する美しさを認め、観客の参加を利用した革新者でした。彼が設計した多くのイベントで、観客は自分のマシンの動きを部分的に制御または決定することができました。