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手品とも呼ばれる魔法、prestidigitation、または手の早業、自然の法則を無視の演劇表現。「軽い、または軽快な手」を意味するレジェドマン、および「トリックのパフォーマンス」を意味するジャグリングは、最初は欺瞞の展示を表すために使用された用語でした。手品と魔法という言葉は、18世紀の終わりまで演劇的な意味を持ちませんでした。魔法のデモの説明は、早くも2500 bceでエジプトで記録されました。そのような説明は、事実とファンタジーの避けられない混合、彼らが彼らの最も現代の対応者でさえ彼らが共有する品質を反映しています。

マジックの信条の1つ（実際、その第一人者の何人かによって採用され、利用されています）は、見物人が目撃した奇跡的な効果を正しく認識できないことです。おそらく、コンジュゲーラーは、視聴者が驚きの状態にあるとき、正確な想起の能力が低下することを常に理解していました。したがって、心理学の使用は、特にミスダイレクションの練習において、観客の注意がパフォーマーによって決定された特定のポイントに向けられる、コンジュラーの主要なテクニックの1つです。科学的原理の知識、独創的な機械装置の実装、印象的な身体の器用さも、成功した魔術師の重要なツールです。

以前にいくつかの参考文献が存在しますが、印刷された魔法の文学は16世紀半ばから本格的に始まり、何千ものテキストを網羅しています。アートの説明は、さまざまなカテゴリの文学から収集できます。魔術師のトリックを公開する必要があると考える魔術の反駁。秘密の本。軟膏、金属、薬、芸術家の色のレシピだけでなく、いくつかの簡単な手品効果も含まれています。ピカレスクのキャラクターが使用する不正行為の説明を提供している可能性のあるローライフの文学; 油圧技術と光学技術に取り組み、技術者が使用する科学原理について議論します。数学的レクリエーションの作品; そして、魔術師が使用する方法を教えるために、または少なくとも好奇心に訴えるために販売されたトリックの本。1584年にロンドンとリヨンでそれぞれ出版された、Reginald Scotによる「Discoverie of Witchcraft」と、Jean Prevostによる「賢くて楽しい発明」の最初の部分は、魔法に関する独創的なテキストです。これらの初期の説明は、記録される前におそらく数十年または数百年も行われた手品師のパフォーマンスを反映しており、これらの本は、現在も使用されている多くの手のひらの基礎を提供しています。

職業の文学の中で分類法が好きであるにもかかわらず、幻想の普遍的に受け入れられたリストは、魔術師の芸術を定義していません。SHシャープ（1902〜92年）は、6つの基本的な効果の代表的な分類を示しました。失踪（女性は布で覆われ、覆いが泡立てられると女性は消えた）。変換（1ドル札が100ドル札に変更されます）; 転置（スペードのエースがグラスの上に置かれ、グラスの下に3つのハートが置かれ、カードが入れ替わる）; 自然科学の反抗（人は空中に浮かんで空中に浮かんでいるように見える）。と精神現象（マインドリーディング）。

多くの情報源は、魔法に関する初期の作品から始まり、芸術の最高の実践者に共通する属性を説明し、彼らが育成しなければならないスキルを詳しく説明しています。Hocus Pocus Junior：レジェルマンの解剖学; または、ジャグリングの芸術 

。

（1634）は次のことを示唆しています：

まず、彼は厚かましく大胆な精神の一人でなければなりません 。

第二に、彼は機敏で清潔に運ぶ必要があります。

第三に、彼は奇妙な用語と強調的な言葉を持っている必要があります 

。

第四に、 

。

 彼の運搬方法を見守る厳格で勤勉なものから観客の目をそらすような体のジェスチャー。

フランスの偉大な魔術師、ジャンウジェーヌロベールホーダン（1805–71）は次のように述べています。「コンジュラーとして成功するためには、3つのことが不可欠です。第二に、器用さ。第三に、器用さ。」しかし、彼は科学の研究と精神的な微妙さの応用も強調しました。20世紀初頭に最も有名なアメリカの魔術師であるハリーケラー（1849〜1922年）は、成功したコンジュラーに、これまでにない形での資格を提案しました：「意志、手先の器用さ、体力、自動的に物事を実行する能力、正確で、完全に順序付けられた、実質的に自動化されたメモリ、および多くの言語の知識が多ければ多いほど、優れています。

初期の文学では一部の魔術師が名前で引用されていますが、特定の魔術師に捧げられた説明は18世紀まで断片的です。アイザックフォークス（1731年）、イギリスの見本市の司会者、マシューブチンガー（1674〜1739年）、「ニュルンベルクのリトルマン」-腕や脚はありませんでしたが、古典的なカップとボールの効果を示した-が最高でした世紀の前半に有名なパフォーマー。1780年代までに、イタリアの魔法使いシュヴァリエピネッティ（1750–1800）は、舞台の舞台に魔法を導入し、何世紀にもわたる見本市や居酒屋での巡回パフォーマンスから解放しました。

19世紀に2人の偉大な手品師が誕生しました。前述のロベルトフーディンは、紳士の社会的な恵みと科学的アプローチを組み合わせ、現代の魔法の父と見なされていました。ウィーンの魔法使い、ヨハン・ネポムク・ホフジンサーは、独創的な装置とオリジナルの手札、特にトランプの両方の達人です。どちらの男性も小さくエレガントな劇場でパフォーマンスを行い、芸術を最高レベルに引き上げ、ボーモンドにとってバレエやオペラの旅と同じくらい魔法のパフォーマンスを実行可能にしました。

20世紀の初め、魔法は人気のある娯楽として成功しました。アメリカのアレクサンダーヘルマン（1844–96）やロンドンのジョンネビルマスケリン（1839–1917）とデビッドデヴァント（1868–1941）が提供する精巧なステージショーが大流行しました。1903年、オキト、T。ネルソンダウンズ、グレートラファイエット、セルヴェスルロイ、ポールバラドン、ハワードサーストン、そして有名な指揮者の真のオールスターチームであるホレスゴールディンが、ロンドンのさまざまな劇場に同時に出演しました。同時に、マックスマリニ（1873年〜1942年）は世界中を旅し、上流階級や高貴な人々のためのプライベートな設定で即興演奏を行いました。米国では、ハリー・フーディーニは芸術の1つの側面であるエスカポロジー（手錠や拘束衣などの拘束からの脱却）に特化しており、ボーダービル時代の魔法の最も有名な開業医になり、ケラー、サーストン、ハリーブラックストーン、シニア（ 1885–1965）、大規模で人気のあるツアーショーを開催しました。舞台錯視の人気が大幅に落ち込んだ後、ダグヘニングは1970年代にブロードウェイに出演することで芸術を活性化し、デビッドカッパーフィールドのマジックショーとジークフリートアンドロイのラスベガスの祭典の成功への道を開きました。20世紀のマジックアートへの最も永続的な貢献は、親密なパフォーマンスでのクローズアップまたは手の甲の魔法の進歩でした。この手品の最大の指数は、カナダ生まれのダイヴァーノン（1894〜1992）でした。彼は芸術に革命を起こし、その遺産はプロのパフォーマーや世界中の何千ものアマチュア愛好家によって共有されています。

魔法は普遍的な芸術形式です。それは、国籍、民族、または宗教の特定の特徴を反映しているかもしれませんが、それらに関係なく繁栄し、さまざまな文化で独立して発展してきました。それは何百年もの暴露と平凡化を乗り越えてきました。どれほど頻繁に、そしてどれほどひどくその秘密が明らかにされようとも、年の経過、文脈の変化、そして素晴らしいパフォーマーの力は、古い原理を再燃させて、奇跡のパフォーマンスを生み出すことができます。