コンチェルトグロッソ音楽

コンチェルトグロッソ、複数のコンチェルティグロッシ、バロック時代のオーケストラ音楽の一般的なタイプ（1600〜1750年頃）。ソリストの小グループ（ソリ、コンチェルティーノ、プリンシパル）とフルオーケストラ（トゥッティ、コンチェルト）とのコントラストが特徴グロッソ、リピエノ）。初期の協奏曲グロッシのタイトルは、コンチェルトダキエーザ（「教会協奏曲」）やコンチェルトダカメラ（法廷で演奏される「室内協奏曲」）のように、パフォーマンスの場所を反映していることが多く、厳密にはコンチェルティグロッシではない作品にも適用されます。最終的にコンチェルトグロッソは世俗的な宮廷音楽として栄えました。

協奏曲：バロック協奏曲グロッソ（1675〜1750年頃）

17世紀後半、ボーカルの協奏曲がドイツで最後に栄えた後の1世代以内に、協奏曲グロッソ

。

コンチェルティーノの代表的な楽器は、室内楽の一般的なジャンルである3つのソナタの楽器でした。2つのバイオリンと連続音（チェロなどのベースメロディー楽器とチェンバロなどのハーモニー楽器）。管楽器も一般的でした。リピエノは通常、連続管弦楽オーケストラで構成され、しばしば木管楽器や金管楽器で補強されていました。

約1700年のアルカンジェロコレッリからは、さまざまな楽章がありましたが、ジュゼッペトレリやアントニオヴィヴァルディなど、独奏協奏曲に熱心だった作曲家は、3つの動きのパターンでファストスローファストを採用しました。速い動きはしばしばリトルネロ構造を使用しました。リトラネロ構造は、繰り返しセクション、またはリトルネロがエピソードまたは対照的なセクションと交互になり、ソリストが演奏します。

1750年頃、ジョージフリデリックヘンデルのオーパス6（1740）で終焉を迎え、協奏曲グロッソは独奏協奏曲に食われました。20世紀には、イゴールストラヴィンスキーやヘンリーコーウェルなどの作曲家がその形を復活させました。