チマブーエ、元の名前はベンシビエーニディペポ、現代イタリアのベンヴェヌートディジュゼッペ（1251年前に生まれ、1302年に死亡）、画家、モザイク画家。ビザンチン様式の最後の偉大なイタリア人アーティスト。彼の生き残った作品の中には、アッシジの聖フランチェスコの上部教会の新約聖書の場面のフレスコ画があります。駅 トリニタマドンナ（1290年頃）; 聖フランシスコに即位したマドンナ（1290〜95年頃）。
チマブエのスタイルは、14世紀にジョットとドゥッチョの芸術を支えた確固たる基盤を提供しましたが、彼は自分の生涯で、影響を受け、おそらくは訓練を受けたこれらのアーティストに取って代わられました。彼の偉大な同時代人、ダンテはチマブエの重要性を認識し、イタリアの画家たちの最前線に立った。ジョルジオヴァザーリ、著名なイタリアの画家、彫刻家、建築家の生涯
。
（1550）、チマブエの生涯とともに彼の伝記のコレクションを始める。14世紀から現在までの美術史家は、チマブエの芸術とキャリアを西ヨーロッパの絵画における新旧の伝統の境界線として認識しています。
ヴァサリによるチマブエの最初の伝記は、彼が1240年に生まれ、1300年に亡くなったと述べています。これは、チマブエが1302年にピサで生きて働いていたことが記録されているためです。人生は彼を1272年にローマで署名された文書の証人であり証人であることを示しています。これから、彼は1251年より前に生まれたと結論付けることができます。 。チマブエは、後にエラーによって姓になったニックネームです。
彼の初期の訓練については何も知られていない。彼がイタリアに住んでいるギリシャのビザンチンの画家に弟子入りしたというヴァザーリの主張は、おそらくこの天才のスタイルと突然の出現の両方を説明しようとした試みでしょう。彼は確かにイタロビザンチンの画家ジュンタピサーノとコッポディマルコヴァルドの影響を受けており、コッポの弟子だった可能性があります。
チマブエの性格は彼の名前に反映されているかもしれません。1333–34年に書かれたダンテに関する作品の匿名の解説者は、チマブエはとても誇りに思っており、他の人が自分の作品に誤りを見つけた場合、または自分で不愉快なものを見つけた場合、彼はどんなに価値あるものであっても作品を破棄することを要求していると述べました。おそらく神曲ではダンテが煉獄の誇りの中にチマブエを置くことは重要です。そして詩人は彼に地上の名声の一時性を説明するために彼に言及します：「チマブエは絵画の分野を保持することを考えました、そして今ジオットは叫びを持っています」しかし、彼自身の業績への誇りと卓越性の高い個人的基準は、Cimabueを中世の匿名のアーティストから分離しました。
チマブエの最後の作品であるピサのドゥオーモにある伝道者聖ヨハネのモザイクだけが日付が記されています（1301–02）。アレッツォのS. Domenicoにある大きな十字架像は、彼の初期の作品として一般に受け入れられており、1272年以前にデータを収集できました。 1288年から1290年の間におそらく実行されました。1290年から95年の期間には、Staの大きな十字架が含まれています。フィレンツェのクローチェ— 1966年の洪水で約70％が破壊されましたが、復旧は完了しました。駅 トリニタ・マドンナ、現在フィレンツェのウフィツィにある祭壇画。そしてマドンナはアッシジの聖フランチェスコの下の教会で聖フランシスに即位した。
生き残ったチマブエの作品は少数ですが、彼らはアーティストの獲得した評判を完全にサポートしています。十字架や大きな祭壇画など、特定の正式な「公式」委員会では、チマブエはビザンチンの伝統の正式な語彙を厳守していました。それでも、彼は新しい感情的なコンテンツを抽象的な形または様式化された形に吸い込みます。アッシジでのフレスコ画のサイクルで、チマブエはフランシスコ会によって委託された芸術が一般的に劇的で感情的な物語によって特徴付けられるため、特に受け入れやすい後援者を見つけました。
人間の形の伝統的な様式に加えて、チマブエは自然の綿密な観察に戻った最初の人の一人であるようです。Staなどの非常にフォーマルな祭壇画。トリニタ・マドンナ、彼は玉座のベースで、日付よりはるかに先のように見える非常に彫刻的な方法で明暗を通してモデル化された4人の預言者を紹介します。チマブエはまた、場所を示すためにシーンに導入し、立体感を高めた塗装建築の可能性を最初に認識した人物の1人でもあったようです。フレスコ画の4人の伝道者は、アッシジの上部教会の交差点のヴォールトに彫刻的に構想されていますが、その堅実さとかさ高さは、各図に付随する透明な街の眺めによって高められています。たとえば、サンマルコに付随するローマの眺めは、都市の最も初期の認識可能な眺めの1つであるだけでなく、建物が堅固に見え、明確に定義された空間によって互いから隔てられた最初の眺めの1つでもあります。空間の幻想とその空間を占める3次元の形に対するこの懸念は、Cimabueの前の中世の絵画ではめったに遭遇しませんが、Cimabueの主要な学生でありライバルであるGiottoの特徴です。
チマブエのより正式な作品では、彼は伝統を忠実に踏襲していますが、その伝統にドラマの高揚感をもたらしています。彼の後、イタリアのビザンチンの伝統は、新しいスタイルに取って代わられたという理由だけでなく、彼がその伝統に固有のすべての可能性を使い果たしたために、絶滅しました。彼はあまり正式ではない作品で、ビザンチンの伝統に内在していたが、完全には発展しなかったナラティブへの関心の高まりを利用することができました。最後に、彼はイタリアの絵画に空間と彫刻の形の新しい認識をもたらしました。彼自身の個性と絵画への貢献により、彼はヴァサリの最初のフィレンツェの画家および「近代」時代の最初の画家としての彼の特徴付けに値します。
