振付ダンス構成

振付、ダンスの作成と配置の芸術。この言葉はギリシャ語から「ダンス」と「書く」を意味します。17世紀と18世紀には、実際に書かれたダンスの記録を意味していました。しかし、19世紀と20世紀には、書かれた記録がダンス記法として知られるようになった一方で、その意味が不正確に、しかし普遍的にシフトしました。

ダンス：振付

振付とは、ダンスを作る芸術であり、動きを秩序とパターンにまとめて組織化することです。最も最近の

。

振付の簡単な扱いは次のとおりです。完全な扱いについては、ダンス：振り付けを参照してください。ダンス、西洋。

ダンスの構成は、音楽の構成と同じように創造的です。ただし、ダンスの表記は分析と報告の作業であり、一般的には振付家以外の人々によって、作者には理解できない言語や記号で行われます。

ルネサンスの間、ドメニコダピアチェンツァなどのイタリアのダンスマスターは法廷で社交ダンスを教え、おそらく新しいダンスを考案したり、既知のダンスのバリエーションをアレンジしたりして、創造的な機能と教育的なダンスを組み合わせました。ステージバレエは社交ダンスと同じステップと動きを採用し、主にフロア配置と視覚的プロジェクションが異なりました。

16世紀、フランスの宮廷のダンスマスターは、振付形式であるバレエドクールを開始するように、社交ダンスのフロアパターンと演劇的かつ芸術的なコンテキストを編成しました。その後の2世紀、社交ダンスと演劇ダンスのギャップは、19世紀のバレエが基本的に独立した語彙を獲得するまで広がりました。

この時代のバレエマスター、振付家は演劇としてのダンスのアレンジャーでした。18世紀後半の振付芸術の巨人は、ジャンジョルジュノベールでした。その作品と著作により、劇的なバレエ、またはバレエのアクションが祝われました。この中で、バレエは、パントマイムとアカデミックダンスを取り入れて、ナラティブと歴史的な文脈によってダンスを表現しました。ノヴェールと彼の現代のガスパロアンジョリーニの後、他の人々はこの傾向をさまざまな方法で発展させました-特に現代のカントリーフォークの現実的な描写のジャンドーバーヴァル、ロマンチックな舞台の幻想と幻想への移行におけるチャールズディドロ、そしてアンサンブルの劇的な使用におけるサルヴァトーレビガニ（ choreodramma）と悲劇的なジェスチャーの自然さ。

ロマン派運動の振付家は、主にカルロブラシスなどの巨匠によって成文化されたバレエを使用しました。バレリーナ、新しく発明されたポイントワーク（つま先の極端な先端のバランスの位置）によって彼女の役割が高まり、女性バレエ団は両方とも新たな名声を得ました。演劇ダンスの物語の芸術を最もよく発達させた振付家は、コペンハーゲンのアウグストブルノンヴィルでした。ジュール・ペロット、特にロンドンとサンクトペテルブルクで。サンクトペテルブルグでマリウス・ペティパは、クラシックなダンスの拡張された複雑な組曲が詩的で比喩的な表現をプロットにもたらした「眠れる森の美女」などの作品で、壮大なクラシックバレエのアクションを頂点に導きました。

アメリカの初期のモダンダンスは、動きと表現の新しい要素を取り入れました。そして、バレエでは、ミシェル・フォキンの作品は、ペティパのバレエの古典主義よりも自然主義的なスタイルとより強力な演劇的なイメージを強調しました。それ以来、振付形式は、表現と抽象化の極の間で変化しました。

20世紀のダンス記法は、基本的な動きだけでなく正式なダンスにも関係するようになり、抽象的なシンボルの新しいシステムの発明によって支援されました。ルドルフフォンラバンとルドルフベネシュが最も影響力のあるものです。ラバノテーションは、動きの持続時間、流暢さ、または強さを示す最初の人でした。今日、これらのシステムやその他のシステムは急速に進化し続け、フィルムやビデオテープによって増幅されています。

振付も同様に急速に進化しました。作曲の方法は根本的に異なります。ダンサーの即興を素材として使用する振付家もいれば、リハーサルの前にあらゆる動きを考案する振付家もいます。マース・カニンガムは、ダンスのための偶発的（協調的または支持的ではなく）としての音楽と装飾に対する彼の態度、ダンスの構成と編成における彼の偶然の方法の採用、および彼の非演劇パフォーマンス空間の使用において、振付のコンテキストを根本的に変えました。彼、ジョージバランシン、およびフレデリックアシュトン卿は、クラシックダンスまたは抽象ダンスの主要な代表者となりました。しかし、後者の2つ（マーサグラハム、レオニードマッシン、ジェロームロビンスなど）も、振付の代表的な作品を制作しました。今日の振付における唯一の絶対的なルールは、それが純粋な即興のレベルを超えてダンスに秩序を課すこと、そしてそれが空間の3次元と時間の4次元で、そして人間の可能性に従ってダンスを形作ることです体。