イギリスのシュルレアリスム、イギリスのシュルレアリスムでの現れ、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に栄えたビジュアルアートと文学におけるヨーロッパの動き、芸術の創造において意識と無意識を結びつける意図的な試み。イギリスのシュルレアリスムは、組織化された共同体の形で、1930年代と40年代の短命でややローカルな現象であり、主にロンドンとバーミンガムの都市のグループに限定されましたが、イギリスの文化に大きな影響を与えました。
運動の第一人者であるデビッドガスコインは、イギリスのシュルレアリスムのネイティブソースを強調しました—ジョナサンスウィフト、エドワードヤング、マシューグレゴリー（「モンク」）ルイス、ウィリアムブレイク、およびルイスキャロルを加えました-彼は「最初のイギリスのシュルレアリスム宣言」を書きました」（1935年）はパリでフランス語で公開され、フランスのレビューCahiers d'artに掲載されました。ガスコインは、デカダント、シンボリズム、そしてシュールレアリストのフランスの詩を読んだ後、パリに引き寄せられました。1930年代初頭、彼はロンドン中心のアーティストと最近登場したフランスのシュルレアリスムとの連絡を図り、アトリエ17として知られるようになったイギリス人の版画家で画家のスタンリーウィリアムヘイターのパリのスタジオで出会いました。ガスコインは、フランスの詩人ポール・エルアードと一緒にパリの路上で偶然に彼がイギリスのシュルレアリスムで最も著名な未来の旗手であるローランド・ペンローズの一人と出会ったとき、運動の支部を作ることを決めました。
1936年6月、ロンドンの新しいバーリントンギャラリーは最初の国際シュルレアリスト展を開きました。また、エルアード、アンドレブルトン、英国の詩人であり評論家のハーバートリード、そしてパリを拠点とするスペイン人アーティストのサルバドールダリによるカンファレンスも開催しました。ウェールズの詩人ディラントーマスが彼自身のシュルレアリスムの出来事に従事したのはこの会議でもありました：ギャラリーを歩き回り、ホストとしての役割を果たし、視聴者にゆでたひものカップを提供し、強いか弱いかを演劇の礼儀正しく尋ねました。トーマスはイギリスのシュルレアリスムと正式に提携したことはありませんが、彼の作品と他の同様に非提携の詩人の作品が影響力を広げました。トーマスの意外で奇抜な比喩的なカスケードと、フロイトのセクシュアリティ、奇妙さ、夢、そして子供時代の探究は、運動の一般的な教義と先入観の先例を見つけています。
イギリスの運動はブルターニュのシュルレアリスムの原則を最初から最後まで堅実に守っていましたが、ルイアラゴンなどのシュルレアリスムのメンバー、特にイエルドのイデオロギー的および美的根拠に対するフランスの拒絶によって引き起こされた内部緊張を経験しました。個々のフランス人アーティストへのこれらの様々な忠誠は、結局ロンドングループの分裂につながりました。1947年にパリのギャラリーメアグトによって発行されたその最終的な署名された宣言は、いくつかの内部反対の対象でした。4年後、ロンドングループの本部を務めていたロンドンギャラリーが閉鎖されたとき、グループは大きなまとまった単位として正式に解散されました。バーミンガムに拠点を置くシュルレアリスムは、当初ロンドンのグループとフランスのシュルレアリスムとのより緩い関係に懐疑的でしたが、1950年代まで非公式なグループとして活動を続けていました。
バーミンガムのシュールレアリスト同人の主な芸術家は、コンロイ・マドックス、ジョン・メルビル、エミー・ブリッジウォーター、オスカー・メラー、そしてデスモンド・モリス（人類学者）でした。1930年代に誕生したバーミンガムグループは、ロンドングループとは関係なく開花し、メンバーは1936年の国際シュルレアリスト展での作品の展示を拒否しました。彼らは、ロンドンのアーティストの貢献に反シュルレアリスムのライフスタイルがあったと主張した。バーミンガムのシュルレアリスムの何人かのメンバーは、ブルトンのようなフランスの参加者と連絡を取るために展示会に出席しました。
ブルトンの最も重要な詩の1つである「L'Union libre」（1931）は、万華鏡のような類推の使用において、またそのタイトルの性的および夫婦的含意において、英国のシュルレアリスムの詩にかなりの影響を与えたと言えます。1937年7月、エルアード、ペンローズ、アイリーンアガー、レオノーラキャリントン、マックスエルンスト、マンレイなど、多くのシュルレアリスムがコーンウォールに集まり、昼と夜に名前とパートナーを変えました。同じ年にフランスでパブロピカソとドラマールと同じ経験が繰り返され、それにより両国間のさまざまな形態の受粉が保証されました。Free Unions-Unions Libres（1946）もSimon Watson Taylorが編集したレビューに付けられたタイトルです。その最初で唯一の問題は、第二次世界大戦後のシュルレアリスムへの関心を高めるための試みとして、フランスとイギリスのシュルレアリスムによって詩、テキスト、絵が出版されたものです。
英国のシュルレアリスム運動は、そのパリを拠点とするモデルから派生したものではありませんが、フランスとフランスの芸術への言及は、特にバーミンガムで最初に設立されたメンバーの作品において、芸術と詩の中で頻繁に見られます。また、ロンドングループの著作には、イギリスやアメリカの文化、およびヨーロッパやアフリカの古代神話に対する多くの暗示や破壊がありました。イギリスの作家やビジュアルアーティストは、大陸のシュルレアリスムの後援の下でパリで発明されたすべてのゲームとテクニックを採用しましたが、インド生まれのイギリス人アーティスト、イシェルコルクホーンは、内視神経グラフィマニア（斑点またはその周囲に点が作られるドット）を含む他の多くのテクニックを発明し続けました。空白の紙の上に線を描きます。次に線を結んで点をつなぎ合わせます）とparsemage（木炭やチョークのほこりを水の上にパウダーしてから、紙や段ボールを水面の下に通すことで脱脂する自動技術） 。
イギリスでのイギリスのシュルレアリスムの影響は第二次世界大戦をはるかに超えて広がっており、その影響の中心は運動のフランスの先祖との継続的な関与でした。マドックスの「サルペトリエールの遊び場」—彼が詩（1940）と絵画（1975）の両方に付けたタイトル—は、2つの有名な例です。1980年代初頭に作成された、Anthony Earnshawによるアルブレッドの劇の主人公であるUbu roi（1896）の主人公であり、フランスのシュルレアリスムの象徴的なマスコットの1つであるウブの絵画の手直しは、運動のパリの起源との継続的な英語の相互作用のより多くの証拠を提供します。
シュールレアリストの詩技法は、20世紀後半から21世紀初頭の多くの英国の詩人の作品にはっきりと表れています。これには、ピーターポーター、ピーターレッドグローブ、ペネロペシャトルなどが含まれます。いわゆる火星の詩の学校はまた、1930年代のシュルレアリスムによって開拓された、風変わりで見慣れないイメージに基づいて設立されました。
20世紀後半まで、多くのイギリスのシュルレアリスムの画家がメキシコ（キャリントン）、アメリカ（マドックス）、フランス（コルクホーン）のアーティストと実りある交流を続けました。シュールレアリストの絵画は、スタンリースペンサーやポーラレゴなどのイギリスのアーティストに影響を与えたとも言えます。
