アートを見られるようにする。対照的に、放蕩で思いやりのない自然は、視界に注意を払う必要はありません。ウィリアムワーズワースは、「砂漠の空気に甘さを無駄に」する花と「海の洞窟」に隠された宝物を称えます。しかし、芸術はそのような「廃棄物」や「砂漠の空気」に正反対です。それは、集中、集中、意図的、そして意図的です。それは才能のある人間の創造的な活動によって具体的に物質的存在と呼ばれ、その主な目的はその見方に依存します。しかし、単純なものに見えるこの行為を考えるのは、世間知らずでしょう。人生はその影響が多種多様であるため、注意を配ることによってのみ、人生を進むことができます。セミルック、スキム。確かに、それは真剣に焦点を当てた方法で見る努力が必要です。博物館の訪問者が満足していないのではなく、疲れているのを見た人は誰ですか？
アートを体験するためには、もちろん美術館も見学します。彼らは、アーティストの作品の独自性に出会える最高の場所です。それでも教会の重要性をますます獲得している美術館でさえ、芸術は非常に有望な条件で見られます。それぞれの作品は一人で見られるように作られていましたが、美術館では、他の作品が溢れ、他の人々と密度が高く、すでに旅行や不慣れに気を取られている部屋でしか評価できません。これを私たちの文学との関係と比較してください。私たちは通常、一度に1冊の本を読み、必要なだけの時間を費やし、快適に読んでいます。（美術鑑賞の基本条件は椅子であると言われています。）それでも、美術館との出会いが豊かになるためには、美術館の障害を克服する方法を学ばなければなりません。
アートは私たちの協力なしには十分に体験することができず、これには何よりも時間の犠牲が伴います。ストップウォッチを目立たないように潜んでいる社会学者は、美術館の訪問者が芸術作品を見るのに費やす平均時間を発見しました。およそ2秒です。私たちは美術館をさりげなく歩いて、意味を放棄し、孤独に真剣に考えられている場合にのみその力を発揮するオブジェクトを渡します。これは非常に重い要求であるため、多くの場合、妥協する必要があります。最も完璧な博物館であっても、不完全な状態でもできることを行い、その後、複製を購入して、長期にわたって（多かれ少なかれ）気を散らさない熟考のために持ち帰ります。美術館にアクセスできない場合でも、作品には即時性はありませんが、本、ポストカード、ポスター、テレビ、映画などの複製を孤独で体験することができます。したがって、複製が芸術への唯一の可能なアクセスである場合、私たちは想像力を飛躍的に高める必要があります（テクスチャーと次元を視覚化）。私たちがアートと接触する方法が何であれ、すべての深刻な問題と同様に、核心はどれだけの経験を求めているかです。アートとの出会いは貴重なものであり、時間、労力、集中力の点でコストがかかります。
これらのロジスティックな困難とは別に、芸術を鑑賞するための精神的なブロックがあります。しかし、自尊心を傷つけても、批評家からは高く評価されているものの、意味のない芸術作品の前に、ほとんどの人が精神の沈みを感じています。おそらく無意識のうちに、他の人が私たちに欠けている必要な知識や洞察力を持っていると結論するのは非常に簡単です。そのような瞬間に、芸術の経験は芸術史家や批評家に決して限定されないが、分野の知識は常に役立ち、時には不可欠であることを認識することが重要です。アートは、特定の文化に住んでいて、その文化に基づいて作られています。作品全体を理解して評価する場合、この文化を理解するのに役立ちます。これにはいくつかの準備が必要です。トーテムポール、陶器のボウル、絵画、またはマスクを「見る」ことを選択するかどうかにかかわらず、その図像を理解してそこに来る必要があります。たとえば、中国美術のコウモリは幸福の象徴であり、メソアメリカ美術のジャガーは超自然のイメージであることを知っておく必要があります。必要に応じて、アーティストの伝記を読んでおく必要があります。ヴィンセントヴァンゴッホやレンブラント、あるいはカラヴァッジョやミケランジェロの絵画への即応は、歴史的かつ気質的な条件に対する視聴者の共感から部分的にもたらされ、そこからこれらの絵画は来た。
次に、パラドックス：いくつかの研究を行う必要があり、それを忘れる必要があります。アートを知的な方法でのみアプローチするのであれば、それを全体として見ることはできません。（先入観のない天皇の裸体が見えたのはその子でした。）事前に判断して作品の区切りをつけています。仕事に直面して、私たちは心の忙しい提案をすべて払いのけて、私たちの前にある対象を単に熟考する必要があります。心とその事実は後で出てきますが、最初の、準備されたとはいえ、経験は無防備で無邪気で、私たちができる限り謙虚でなければなりません。
なぜ私たちはこのすべての問題に行くべきですか？これは、芸術を鑑賞することを学んだ人は尋ねる必要がない質問です。私たちは皆、人間を最も深く純粋な形で表現する、最高の天才的な芸術作品に何らかの形でアクセスできます。私たちはこれらの作品に感情的に入り込み、制限を拡大し、静かに私たちの内なる可能性を発見し、そしておそらく私たちが手助けをすることで決して受け入れることができなかったであろう範囲で、それが生きていることの意味を理解します。知識は痛みを伴う可能性がありますが、変化する可能性もあります。それはほとんど素晴らしいアートの定義であり、それが私たちを変えます。
アートは私たちの遺産であり、他の男性や女性の精神的な偉大さを共有する手段です。ヨーロッパの偉大な画家や彫刻家のほとんどと同じように知られている人々、偉大な彫刻家や陶芸家の多くと同じように知られていない人々 、彫刻家、そしてアフリカ、アジア、中東、ラテンアメリカの画家。アートは、世界のすべての部分と歴史のすべての期間にわたる人間の経験の連続体を表しています。実際、考古学者は、形をした石や土鍋などの創造性の証拠を見つけたときに、ホモサピエンスの存在を認識します。過去と現在のアーティストは、人類の美しさと力に対する自然な可能性を維持し、未来の世代が私たちが恐れていることと知りたいと望んでいる生と死の根本的な謎を調べる手助けをします。人生が続く間、私たちはゾンビとして通り抜けるのではなく、それを生きましょう。そして芸術の中で私たちの本質的な人間性をより深く理解するための輝かしい通路を見つけましょう。
アートが提供する通路はとても広い。芸術の単一の解釈は決して「正しい」ことはなく、芸術家自身の解釈すらありません。彼または彼女は私たちに作品の意図を伝えることができますが、芸術家の達成した芸術の実際の意味と重要性は非常に異なる問題です。（アーティストの作品についての壮大な議論を、私たちの同時代の才能のない人たちが聞くのは気の毒です。）私たちは他の人の感謝を聞くべきですが、それから脇に置いて、私たちの孤独の芸術作品に向かって進むべきです。自分の真実。私たち一人一人がその仕事に一人で遭遇し、私たちがそれからどれだけ受け取るかは、完全にこの責任を受け入れるという私たちの意思の影響です。
