ガーシュウィンのパリのアメリカ人作曲

パリのアメリカ人、ジョージガーシュウィン作曲、「管弦楽のための音色の詩」1928年12月13日、ニューヨークのカーメギーホールで初演されました。これは、ガーシュインの純粋なオーケストラ作品の最初の作品で、ピアノの役割はありませんが、ジャズのハーモニーとスピリットがたくさんあります。1951年に（ガーシュウィンの死後）、同じ名前の古典的なジーンケリー映画で映画の解釈が与えられました。

ガーシュウィン自身はそれを「狂詩的バレエ」と呼んだ。確かにそれは踊ることができ、ラプソディの自由に流れる性質も作品にふさわしいようです。ガーシュウィンという言葉は、当時、「プログラム音楽」とは知らなかったようです。つまり、声、ダンス、ナレーションは追加されていませんが、伝えるべきストーリーや描くシーンがあるインストゥルメンタル作品です。音楽自体が物語を語るのに役立ちます。このジャンルの特に有名な例の1つは、1897年のPaul DukasのThe Sorcerer's Apprenticeです。ガーシュウィンの作品はデュカスの作品と同じくらい刺激的です。

ガーシュウィンは1924年の夏に作業を開始しました。指揮者のウォルターダムロッシュに、その冬を初演したラプソディインブルーの成功に続く完全な協奏曲を書くよう依頼されたため、ガーシュウィンはより高度な作曲のトレーニングなど、パリに向けて出発しました。そこで、彼は音楽の最高の名前-それらの間で、ラヴェルとストラヴィンスキー-がジャズスターの生来のスキルを改ざんすることに消極的であることを発見しました。しかし、彼はまた、当時の彼の最もオーケストラ的に進んだスコアにインスピレーションを見出しました。

パリのアメリカ人は、音楽の印象の万華鏡を提供し、タクシーホーンの鳴らしによってすぐに中断された気楽な散歩のメロディーで始まります。にぎやかなストリートシーンが続き、ブラッシーインターリードが陽気なクラリネットと交互になります。憂鬱なブルージーなメロディーは、時には木管楽器、時には弦楽器、最も重要なのはミュートされたトランペットで、中央のページを占めます。気分をすばやく変えると、色っぽい色になり、トランペットに新しいスポットライトが当たります。短いノートと長いノートが交互に現れるしっかりとした点線のリズムは、以前の素材の豊かな表現に移行し、今ではより広くゆったりとした方法になっています。ヴァイオリンとチューバの珍しいペアリングのための短いソロは、オープニングの散歩メロディーから派生した元気な結論をセットアップしました。全体を通して、作曲家は、ジャズ界のこの星がオーケストラの音をいかに効果的に取り入れたかを示しています。彼はフィールドでの有名人による高度な研究のために断られたかもしれませんが、彼は耳を傾け続け、オーケストラの色を最大限に活用するために知っておくべきことを学びました。

パリのアメリカ人は、1928年12月13日木曜日の夜、ニューヨーク交響楽団とニューヨークフィルハーモニー管弦楽団と共にカーネギーホールで初演し、指揮者のウォルターダムロッシュ（元は後者のアンサンブル）の指揮下にありました。プログラムには、リチャードワーグナーのDieWalküre（1813–83）のMagic Fire Music、ベルギーの作曲家Cesar Franck（1822–90）のD Minorの交響曲、Franckの田舎者であり保護者であるGuillaume Lekue（1870） –94）。

ガーシュウィンのスコアは、群を抜いて最も活気のあるものでした。さらに、Damroschが2つの確立された傑作とともにプログラムにそれを含めたという事実は、彼がその卓越性に自信を持っていたことを意味します。その夜、クラシックのリスナーがいただろう。新しい作品にも感銘を受けたことを期待しています。I Got Rhythmの作曲家がカーネギーホールで何をしているのかを知るためにやってきたガーシュウィンのファンは、おそらくこの「古典的なもの」は半分悪いことではないと思い込んでいたのでしょう。