空中遠近法アート

空気遠近法、または大気遠近法とも呼ばれる、遠くに見えるものの色に対する雰囲気の影響の変化をシミュレートするために色を調整することにより、絵画や図面に奥行きのある錯覚を作成する方法。古くから空中遠近法の使用が知られていましたが、レオナルドダヴィンチは最初に彼の書いた絵画に関する論文で空中遠近法という用語を使用しました。 」湿気やほこりなどの小さな粒子の雰囲気中に存在すると、それらを通過するときに光の散乱が発生することが発見されました。散乱の程度は、色に対応する波長に依存します。光。短波長の光（青色光）が最も散乱するため、遠くにある暗いオブジェクトの色はすべて青に近づきます。たとえば、遠くの山々は青みがかっています。長波長の光（赤色光）は散乱が最も少ない。したがって、遠くの明るいオブジェクトは、青の一部が散乱し、それらが見られる光から失われるため、赤く見えます。

観察者と、たとえば遠くの山々との間に介在する雰囲気は、風景画家が模倣できる他の視覚効果を生み出します。大気により、遠くのフォームは、見る人の近くのフォームよりもはっきりとしたエッジやアウトラインを持たず、内部のディテールも同様に柔らかくまたはぼやけています。遠くにあるオブジェクトは、近くにある類似のトーンのオブジェクトよりも少し明るく見えます。一般的に、光と陰のコントラストは、遠くにあるほど極端ではありません。標高が低くなると、介在する大気の密度が高くなるため、これらの影響はすべて、山頂ではなく山麓でより明確になります。

空中透視の例は、古代のグレコローマンの壁画にあります。「暗い」と中世の間にヨーロッパの芸術から失われた技法は、15世紀のフランダースの画家（ヨアヒムパティニルなど）によって再発見され、その後、ヨーロッパの画家の技術用語の標準要素になりました。19世紀のイギリスの風景画家、JMWターナーは、おそらく西洋の芸術家の間で空中遠近法の最も大胆で最も野心的な使い方をしました。空中展望は、8世紀頃から中国の風景画家によって高度な洗練と絵の効果で使用されました。