宗達いっぱいで、俵屋宗達、大胆で、大和絵として知られている日本の物語スクロール絵画の先住民族の学校の伝統的なテーマを組み合わせた徳川時代（1603年から1867年）の日本のアーティスト（1600-30sを栄え）、安土桃山時代（1574年〜1600年）の偉大なスクリーン画家の装飾デザイン。彼は、インクの輪郭ではなく色で形状やフォームを定義し、まだ濡れている最初のレイヤーに複数のレイヤーのペイントやインクを適用するなどのペイント手法の使用を開拓しました。彼の色、特に金と銀の使用と空間の扱いは、後の芸術家、特に緒方光琳にも影響を与えました。
宗達の生年月日は定かではなく、裕福な商人一家出身であり、1600年から1630年代にかけて京都で活躍したことだけが生涯の定説である。さらに、著名な芸術家に授与された名誉称号である北経の階級を与えられたことが知られています。創作や彼の作品への言及や参照はわずかしか見つかりませんでした。これらは主に3つの文字と、1つの巻物にある奥付または碑文で構成されています。このように文書化された情報が不足している理由は、宗達が正式に認められた加納、長谷川、土佐の絵画学校に属しておらず、伝統的に大部分を供給していた貴族や戦士のクラス（武士）の出身ではないためです。優れた日本画家。
創立の数少ない年代物の作品をもとに、1570年頃に生まれ、17世紀初頭に著名な芸術家として浮上したとされる。たわらや創立と呼ばれることもあるので、京都で中国風の織物で有名なたわらや織工場と関わっていたと推測される。おそらく彼は彼のキャリアの初期の頃に田原屋の工場で働いていました、そして、北京の階級を受け取った後で初めて彼は彼の作品に単に宗達に署名しました。当時の日記や人気小説では「俵屋写真」「俵屋ファン」などが取り上げられ、この工場で制作された絵画作品が好評だったことがうかがえる。これがそうした宗達の作品の多くがファンの写真である理由を説明しています。
先生は誰で、どのような指導を受けたのかはわかりませんが、彼のスタイルは、墨絵（墨絵）ではなく、華やかで装飾的な中国の伝統的な日本の伝統に由来しています。 、そして色。彼の名前はしばしば芸術家やインプレサリオの本阿弥光悦の名前と関連があり、これらの2人の主人が姉妹と結婚したことが記録されています。事実、17世紀初頭にさかのぼるいくつかの巻物には、Ketsuの書道とSutatsuによって金と銀で作られた装飾的なデザインが組み合わされています。
宗達の作品には日付が記されていなかったため、年代を確立することは不可能です。しかし、彼が京都の祐源寺の引き戸（1621年に日本の武将である徳川将軍の妻のために再建した）のために実行した一連の絵画は、彼がその当時すでに有名だったことを示しており、この委員会に関連して彼は北京の称号を与えられた可能性があると示唆されている。崇元堂の扉があれば、宗達は確かに芸術的完成度と独立性を達成したに違いなく、その後の10年間に祝われた作品のほとんどを生み出したと考えられます。
彼の作品の中で最も優れているのは、紫式部による11世紀の偉大な小説 『源氏物語』のエピソードを描いた6枚のスクリーンのペアです。現在、東京の聖華堂文庫美術館に、彼らは彼の最も有名な作品のいくつかと一緒に、京都の三宝寺から来ました。他の注目すべき作品は、三宝寺の舞楽ダンサーを示す2枚のスクリーンと、同じく京都にある雷神と風神の2枚のスクリーンです。アメリカの宗達の作品の中で最も優れているのは、松島湾の松に覆われた島を代表するフリーアーギャラリーオブアート（ワシントンDC）の6枚のスクリーンのペアです。
