セルジュディアギレフロシアのバレエインプレサリオ

セルゲイ・ディアギレフ、元ロシア語で完全なセルゲイ・パブロビッチ・ディアギレフ（3月31日[3月19日、旧式]、1872年、ロシア、ノヴゴロド州-1929年8月19日、イタリア、ヴェネツィアで死去）、ロシア芸術のプロモーター、音楽、絵画、演劇など、他の芸術形式の理想をダンスの理想と統合する。1906年から彼はパリに住んでおり、1909年にバレエラッセを設立しました。その後、彼のバレエ団とヨーロッパとアメリカ大陸をツアーし、イゴール・ストラヴィンスキーによって3つのバレエの傑作を制作しました：The Firebird（1910）、Petrushka（1911）、The Rite of Spring（1913）。

ディアギレフは少将と貴婦人の息子で、出産時に亡くなりました。彼の若さの間、彼の芸術的な感性は彼の継母、ヘレン・ヴァレリアノフナ・パナエワによって励まされました。彼は学校でピアノのレッスンを受け、作曲の才能も示しました。

1890年、ディアギレフはサンクトペテルブルク大学で法律を学んでいる間に、社会科学、音楽、絵画に興味のある友人のグループに参加しました。これは、生涯を通じて司会を務めた一連の知的集会の最初のものです。この時期の彼の仲間の中には、後に彼の作品に見事に貢献した画家アレクサンドルベノワとレオンバクストがいました。1893年に彼は最初の海外旅行を行い、ドイツ、フランス、イタリアを訪れました。そこで彼は著名なフランスの小説家エミールゾラとオペラ作曲家のシャルルグノーとジュゼッペヴェルディに会いました。

1896年、ディアギレフは法律を卒業しましたが、音楽のキャリアを続ける決意でした。しかし、作曲家ニコライ・リムスキー＝コルサコフは、公に行われたディアギレフの声楽作品の印象が悪いため、作曲家としての才能を伸ばすことを思いとどまらせた。モスクワで彼は有名なバスフェオドールシャリアピンの常連客に会い、シャリアピンが登場したオペラの制作に革命的な風光明媚なアイデアを提案しました。ディアギレフは自分の芸術的才能については確信がありませんでしたが、彼の使命を確信していました。ローマのガイウスマエケナスのような芸術の守護神です。オペラとバレエの分野での彼の演劇事業と、莫大な投資を要求する彼の文学プロジェクトは、彼が私的収入なしでそのキャリアに乗り出したという事実によって妨げられました。さらに、19世紀のロシアでは、彼の同性愛は彼のキャリアの発展において深刻なハンディキャップでした。しかし、彼には個人的な魅力と大胆さがあり、それらを有利に利用しました。

1899年、彼は編集長として1904年まで登場し続けたレビューMir Iskusstva（「World of Art」）を創設したとき、最初のこれらの国際的なベンチャーに気づきました。これは、ロンドンのThe Yellow Bookのカウンターパートで、グラフィックアーティストのオーブリー・ビアズリーと作家のオスカー・ワイルドのアイデア。1905年、ディアギレフはサンクトペテルブルクのタウリデ宮殿でロシアの美術品の歴史的な肖像画展を開催しました。

彼の人生の大きな転機は、1906年に彼がロシアを去ってパリに向かったときでした。そこで、彼は後にフランコロシアの芸術同盟と呼ばれるものを見つけるのを助けました。彼はロシア美術の展覧会を組織し、1907年にロシアの民族主義作曲家の作品に捧げられた一連の歴史的なコンサートを開催しました。1908年、ディアギレフはパリのオペラ座でモレスモスキーのモデストオペラ、ボリスゴドゥノフをロシア語で上演しました。

芸術の組み合わせという彼の理想を実現するためのベンチャーを立ち上げる時がやってきた。1899年に、帝国劇場の監督であるセルゲイヴォルコンスキー王子のアシスタントとして任命されたディアギレフは、アメリカ人ダンサーのイサドラダンカンから強い影響を受けたダンサーのミシェルフォーキンと出会いました。ダンカンのダンスの革新、作曲家のリチャードワグナーのアイデア、フランスの詩人シャルルボードレールの理論にも影響を受けたディアギレフは、1909年にパリのテアトルデュシャトレでバレエラッセのシーズンを開きました。ダンサーのアンナパブロワ、Vaslav Nijinsky、およびFokineは彼の会社にいました。

やがて、従来の振付はディアギレフの新しい眼鏡の中に位置づけられないことが明らかになりました。MIMEまたはアクションダンスは、主にFokineとLéonideMassineの影響下で、まったく新しい動きの語彙を作成していた振付家の目的でした。古い芸術の形式を変えるために選ばれた作曲家たちは、画家や振付家の空想に触発されました。その結果、ディアギレフの高尚な創造物が生まれました。それは、生来の味覚に基づいた芸術的統合の理想です。ディアギレフの芸術は、若いロシアの作曲家ストラヴィンスキーの3つの初期バレエで最高潮に達しました：Firebird（1910）、Petrushka（1911）、The Rite of Spring（1913）。ペトルシュカでは、おそらくディアギレフのバレエの中で最も偉大なストラヴィンスキーがディアギレフの主張に応えて、従来考えられていたピアノ協奏曲（彼が働いていた）を模倣バレエに変え、ショーマンの見本市で人形のファンタジードラマを現実のものにしました。この出来事は、ディアギレフが共同研究者に及ぼすことができた異常な心理的影響を示しています。『春の祭典』では、ストラヴィンスキーが20世紀で最も爆発的なオーケストラスコアの1つを生み出し、その演出により、初演時にパリの劇場で大騒ぎが起こりました。音楽のスキャンダルな不協和音とリズミカルな残忍さは、ファッショナブルな聴衆の間で、ダンサーが近くのピットでオーケストラを聞くことができなかったほどの激しい抗議を引き起こしました。それにもかかわらず、彼らは振付師ニジンスキーに励まされ、翼の椅子に立って叫び、リズムを模倣した。

ディアギレフは故郷のロシアを去り、二度と戻ってこなかった。パリでは、フランスの詩人ジャンコクトーなどと協力しました。彼はヨーロッパ中、アメリカ、そして南アメリカで彼のバレエをツアーしました。ディアギレフバレエのシーズンは、1909年から1929年まで途切れることなく与えられました。彼の晩年の間、彼はフランス、イタリア、イギリス、アメリカからの前向きな作曲家や画家の作品を紹介しました。彼のレパートリーに代表される作曲家の中には、リチャード・シュトラウス、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、そしてセルゲイ・プロコフィエフがいました。

しかし、彼の影響にもかかわらず、ディアギレフは孤独で不満な男であり、無罪で個人的には不幸でした。彼は理想主義者であり、完璧を実現することはできなかったが、それでも探索的精神の種を蒔いた。ディアギレフは長い間糖尿病に苦しんでおり、ロンドンのコベントガーデンシアター（現在のロイヤルオペラハウス）での輝かしい1929シーズンの終わりまでに、彼の健康は著しく悪化していました。それにもかかわらず、彼はヴェネツィアの休暇に向けて出発しました。そこで、彼は昏睡状態に陥り、そこから回復しませんでした。彼はサンミケーレの島の墓地に埋葬されました。