スクロール絵画、主に東アジアで実践されている芸術形式。2つの支配的なタイプは、絵画の歴史に対するその文化の最大の貢献である中国の横スクロールと、絵画のストーリーテリングの可能性を発展させた日本の物語スクロールによって示されます。
塗装：スクロール塗装
中国と日本の伝統的な手巻は、紙や絹の連続した長さの水墨画です。彼らは腕の長さで展開されます
。
初期の「例示的な」中国の巻物は、物語タイプの先駆者であり、4世紀後半の広告に由来し、仏教の道徳的教訓を教えています。連続スクロール形式は、7世紀までに完全に開発されました。そのような巻物は右から左に開かれ、テーブルで見られます。横長の巻物（巻物）は、物語形式ではなく絵画形式であり、徐大寧やファン・クアンなどの巨匠とともに10世紀と11世紀にその最盛期を迎えました。鑑賞者はこれらの絵画の旅人となり、空間と時間を移動する体験を提供します。観察者の目を作品に導くように見える道路や小道が頻繁に描かれています。
一度に見ることができるのは、約2フィート（0.6メートル）の巻物だけです。そうしないと、作品の精神が損なわれます。アーティストが直面した問題の1つは、架空の視聴者が静止していないと想定されていたため、遠近感を生成する際に複数の消失点が必要になることでした。彼らはこれをさまざまな方法で解決し、1つの視点が気づかれずに次の視点に移っていきました。
中国のパノラマ風景とほぼ現代的なものは、日本の絵巻物、12世紀と13世紀の巻物です。これらは、幅が10〜15インチ（25〜38 cm）で長さが最大30フィート（9メートル）の長い横スクロールです。この絵画の伝統は、大和絵と呼ばれ、中国の方法で日本の作品と区別されています。この形の最も初期の例では、日本の偉大な文学の傑作である源氏物語は、テキストと交互に写真で表示されます。結局、そのような作品のイラストはほぼ一人で立ち、典型的な主題は日本の中世の間に人気のある物語や伝記でした。日本の感覚と演劇の好みは、これらの巻物に鮮やかな表現を見つけます。それらに描かれている建物は屋根が無いことが多いので、親密な内部の景色を見せたり、背景を前方に傾けたりして、より小さな空間に事件を詰め込むことができます。
この時代に続く中国の伝統の復興の間に、絵やフラワーアレンジメントを目的とした床の間、床の間が導入されました。このスペースに収まるように、絵画は水平ではなく垂直に作られました。これらの垂れ下がる掛物は、それらの静的な構成と瞑想的なテーマで、より西洋の絵画の性質にあります。
