スチュアートスタイル、イギリスのスチュアート家の治世中に制作されたビジュアルアート。つまり、1603から1714までです（Oliver Cromwellのinterregnumを除く）。スチュアート時代には、ジャコビーン、キャロリアン、レストレーション、ウィリアムとメアリー、アン女王など、いくつかの特定の文体の動きが含まれていましたが、スチュアートスタイルを説明すると言える特定の共通の特徴があります。当時のイギリス人アーティストは、ドイツとフランドルの重厚なバロックの影響を受けていましたが、イタリアのパラディウス主義に触発された学問的な妥協案に徐々に変わりました。期間のほとんどの間、イギリスの芸術家は大陸、特にイタリア、フランダース、フランスでの現代の運動（主にバロック）へのインスピレーションを探しました。
ジェームズ1世（1603〜25年）の下では、芸術は過渡期にあり、エリザベス1世の長い治世の最後の年を特徴づける骨化から完全に回復していませんでした。成長が再開するまでに20年かかりました。ジェームズの治世で最も前向きなアーティストはイニゴジョーンズで、キングズワークスの測量士として、イタリアのルネサンス様式でいくつかの王家の建物を設計しました。ホワイトホールの宴会場（1619–22）は彼の傑作の1つにすぎません。チャールズ1世（1625〜49年）の治世は、政治的に悲惨なものであったのと同じくらい、芸術的にも刺激的でした。ジョーンズは王冠の建築家として継続し、スチュアートマスクのセットの数を設計しました。フランダースの画家ピーターポールルーベンスはイギリスにやって来て、騎士になり、宴会場に設置された精巧な天井をデザインしました。もう1人のフランドルの画家、Anthony Van Dyck卿は、ルーベンスに続き、2世紀のモデルとなる英語の肖像画のタイプを作成しました。
チャールズ2世が主にフランスで過ごした亡命から1660年に帰国したとき、フランスの趣味とアイデアがイギリスの芸術を支配し始めました。チャールズの治世の傑出した業績は、クリストファーレン卿の下でのロンドンの再建（1666年に焼失）でした。レンがルネサンス、イタリアのバロック、現代のフランスの要素を融合させることで、グルジア時代の反応が始まるまでの間、追随者に大きな影響を与えた個人的な建築が生まれました（グルジアスタイルを参照）。修復裁判所の肖像画家であるピーターレリー卿は、ヴァンディックに似たスタイルで働きましたが、表面的なものでした。
ウィリアムとメアリー（1689–1702）とアン（1702–14）の下で、いくつかの注目に値する建築記念碑が建設されました。この期間に作成された高級家具やその他の装飾芸術は、英国の職人のスキルの向上を反映しています。
