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カウワリ音楽

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Anonim

カッワーリーは、また綴らqavvaliインド、パキスタン、目的が宗教的エクスタシーの精神的な労働組合アッラー(神)との状態にリスナーをリードすることスーフィーイスラム教徒の詩のエネルギッシュな演奏で、。音楽は、主に世界の音楽業界によるプロモーションのおかげで、20世紀後半に南アジア以外で人気が出ました。

「話すこと」を意味するアラビア語のqaulからその名前を由来とするqawwaliは、男性のミュージシャンのグループ(qawwalsと呼ばれます)が伝統的な男性の信者集会にインスピレーションを与えるスーフィーメッセージを伝える音楽の手段です。典型的なカウワリアンサンブルは、1人または2人のリードボーカリストで構成されます。リフレインを歌う手拍子のカウワルの合唱; ソリストのメロディ即興演奏だけでなく、固定メロディーをサポートするハーモニウム(小型の手でポンピングされる携帯オルガン)プレーヤー。パーカッショニストは、dholak(両頭ドラム)またはtabla(片頭ドラムのペア)を使用してメートル法の枠組みを明確にします。

カウワリは、「[スピリチュアル]リスニングのための集まり」であるamehfil-e samāʿのコンテキストで行われます。これらの集会の中で最も重要なのは、神社に関連する聖人の死の記念日にスーフィー神社で行われることです。少ないmehfil-eサマは、イスラム教徒が故人を覚えている木曜日、または金曜日に祈りの日を介して、年間を通じて開催されます。カウワリのパフォーマンスは、他の特別な機会に精神的な栄養を提供するように調整することもできます。

インドの作曲家でペルシャ語の詩人であるAmīrKhosrow(1253-1325)は、広く認められているカウワリの作成者であり、彼の作品は伝統的なカウワリレパートリーの基礎を形成しています。確かに、カウワリのほとんどの伝統的なパフォーマンスは、彼に起因する歌で開閉します。鳴き声として知られている締めくくりの歌は、スーフィズムのチシュティヤ派の指導者である彼の教師であるニエムアルダンアウルイ(ニザマディンアウリヤ)との彼の精神的関係を記念しています。AmīrKhosrowの名前は、コーワリコミュニティ内で(精神的、詩的、音楽的な観点から)崇拝され続けており、今日最も「本物」と見なされている歌手は、通常、彼の演奏系統をたどっています。

パンジャブ語とヒンディー語にも多くのテキストがありますが、ペルミア語(ファルシ語)の祈りの詩は、アムールコスロウだけでなく、レムやフェフェなどの詩人も、多くのカウワリレパートリーの出典です。数が少ない(しかし増えている)ウルドゥー語とアラビア語の歌は、レパートリーに比較的最近追加されました。ガザル形式のイスラム詩とさまざまな賛美歌形式を使用して、多くのカウワリの歌はイスラム教の教師、聖人、またはアッラーを称賛しています。しかし、レパートリーの大部分は、世俗的な愛と酔いという観点から、精神的な愛を扱っています。慣れていないリスナーにとって、これらの歌は正統派イスラム教の教えとは正反対のように見えるかもしれませんが、カウワルとその聴衆は、神聖な精神との交わりによってもたらされた陶酔の比喩的な表現としてイメージをすぐに認識します。

音楽ジャンルとしてのqawwaliは、アジア亜大陸のヒンドゥスターニーの古典的な伝統と密接に関連しています。クラシック音楽と同じメロディックフレームワーク(ragas)とメトリックパターン(talas)のプールを利用し、khayalの歌のジャンルと同様の形式的な構造を使用します。カヤルと同様に、カウワリパフォーマンスは、均等にペースが調整されたメトリックリフレインとリズムが柔軟なソロボーカル即興演奏の混合を特徴とし、メリスマ(1つの音節に対して複数のピッチを歌う)を幅広く使用します。さらに、パフォーマンスのかなりの部分は、従来のソルマ化音節(特定のピッチまたは音に割り当てられた音節)と他の語彙(言語的意味のない音節)から構築されます。特にタラナと呼ばれるペースの速いパッセージ内の即興セクションでは、リードカウワルがリスナーと関わり、それに反応し、特に刺激的なフレーズの繰り返しがますます激しく加速することにより、リスナーを精神的なエクスタシーの状態に高めます。リードシンガーとオーディエンスの間のこの相互作用は、成功するカウワリパフォーマンスの中心です。

カウワリは南アジアを超えて20世紀後半までほとんど知られていませんでした。パキスタンの歌手、ハジグラムファリッドサブリと彼の兄弟のマクブールサブリは、1970年代半ばにカウワリをアメリカに持ち込みましたが、音楽が真に世界的な聴衆を獲得したのは、主にヌスラトファテアリカーンの作品によって80年代後半になってからです。 。有名なパキスタンのカウワルファテアリカーンの息子であり、20世紀後半の最高のカウワルとして広く知られているヌースラットは、その卓越したエネルギッシュなパフォーマンスで映画や世界の音楽産業の注目を集めました。彼は多くの人気映画のサウンドトラックに貢献し、ピーターガブリエルなどの国際的に認知された人気音楽アーティストとコラボレーションし、ワールドミュージックコンサートサーキットでツアーを行い、最終的には多様で幅広い聴衆を獲得しました。

カウワリのグローバル化は、伝統に多くの重要な変化をもたらしました。最も注目すべきは、パフォーマンスは現在、男性と女性の混合聴衆のための非宗教的な文脈で行われています。さらに、音楽の形式、楽器、テキストは、多くの場合、国際的な聴衆の好みと期待を満たすために特別に調整されています。ただし、変更されていないのは、音楽の精神的な本質です。アメリカの黒ゴスペル音楽と同様に、コウワリは、その商業的で人気のある魅力にもかかわらず、根本的に宗教的な伝統として存続しています。