ポスト印象派西洋絵画では、印象派の拡張とそのスタイルの固有の制限の拒否の両方を表すフランスの動き。ポスト印象派という用語は、ポールセザンヌ、ジョルジュスーラ、ポールゴーギャン、ヴィンセントファンゴッホ、アンリドトゥールーズロートレックなどの19世紀後半の画家の作品を称えて、イギリスの美術評論家ロジャーフライによって造られました。ゴッホを除くこれらの画家はすべてフランス人であり、それらのほとんどは印象派として始まった。しかし、彼らはそれぞれスタイルを放棄して、彼自身の非常に個人的なアートを形成しました。印象派は、最も厳密な意味で、色と光の一時的な影響の観点から自然の客観的な記録に基づいていました。ポスト印象派は、この野心的な表現に賛成してこの限られた目的を拒否しましたが、印象派の純粋で鮮やかな色、伝統的な主題からの自由、そして壊れた色の短い筆でフォームを定義する手法への負債を認めました。これらの画家の作品は、いくつかの現代的なトレンドと20世紀初頭のモダニズムの基礎を形成しました。
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印象派の間で不安な論争があった後、ポールセザンヌは「印象派を美術館の芸術のように堅固で耐久性のあるものにするために」1878年に運動から撤退しました。印象派が描いた過去のショーとは対照的に、彼のアプローチは景観と静物に記念碑的な永続性と一貫性を吹き込んだ。彼は印象派の卓越した光の効果の自然な形の根底にある構造と空間的な深さで表面のパターンを統一する問題に没頭する際に、エバネッセント光の効果を放棄しました。彼の芸術は、主にオブジェクトの構造の描写に関係するキュービズムの主要なインスピレーションでした。1884年、パリのサロンデインデペンダントで、ジョルジュスーラはセザンヌの絵画と同様の意図を明らかにし、印象派の作品よりも構図に注目し、色彩の科学を掘り下げました。壊れた色を使ってきらめく光を提案する印象派の慣例を出発点として、彼は光学式を通して明度を達成し、遠くから支配的な色にブレンドするように選択された対照的な色の小さなドットを並べて配置しようとしました。点描と呼ばれるこの非常に理論的な手法は、多くの現代の画家によって採用され、新印象派として知られる絵画のスタイルの基礎を形成しました。
ポスト印象派はしばしば一緒に展示しましたが、緊密で陽気なグループとして始まった印象派とは異なり、彼らは主に一人で絵を描きました。セザンヌはフランス南部のエクスアンプロヴァンスで孤立して描いた。彼の孤独は、1891年にタヒチに居住したポールゴーギャンとアルルの田舎で絵を描いたゴッホの孤独と調和していました。ゴーギャンとファンゴッホはどちらも、印象主義の無関心な客観性を拒絶し、より個人的で精神的な表現を支持した。1886年に印象派と共演した後、ゴーギャンは「自然主義の忌まわしい誤り」を放棄しました。若い画家エミールバーナードとともに、ゴーギャンはよりシンプルな真実と純粋な芸術の美学を追求しました。パリの洗練された都会的なアートの世界から離れて、彼は代わりに、より伝統的な価値観を持つ田舎のコミュニティのインスピレーションを探しました。中世のステンドグラスと原稿の照明の純粋でフラットな色、濃い輪郭、装飾的な品質をコピーして、2人のアーティストは純粋な色と線の表現の可能性を探求しました。彼が最終的に生きるだろう人。1886年にパリに到着したオランダの画家ファンゴッホは、印象派の技法と色をすぐに取り入れて、彼の鋭く感じた感情を表現しました。彼は印象派の対照的な短い筆運びを、印象派の輝きを超えて誇張された湾曲した鮮やかな色の線に変換しました。
印象派とあまり密接に関連していないのは、トゥールーズ=ロートレックとオディロンルドンでした。トゥールーズ=ロートレックは、知覚的な肖像画と装飾効果に関心があり、明確でしなやかな輪郭に囲まれた平坦な領域で、印象派の鮮やかな対照色を使用しました。ルドンの静物画のフローラルはやや印象的でしたが、刺激的でしばしば神秘的な主題を特徴とする彼の他の作品は、より直線的であり、シンボリズムに近いスタイルです。一般的に、ポスト印象派は自然主義的なアプローチから離れ、20世紀初頭のアートに取って代わる2つの主要な動きであるキュービズムとフォービズムに向かいました。キュービズムとフォービズムは、色と線によって感情を呼び起こそうとしました。
