リズムミュージック

メーター

長い（—）と短い（[breve]）の音節の組み合わせは、韻律では足として知られています。足の音楽的同等物を表記するシステムは、韻律を音楽に適用することに由来します。ヨーロッパ音楽の基礎は古代ギリシャに築かれ、クラシック音楽と詩は単一の芸術の一部と見なされていました。これらの原則はローマ人によって採用され、ラテン詩によって中世ヨーロッパに伝えられました。古典詩の足とそれに相当する音楽を表に示します。そして、後期の古代には、アウグスティヌス（354〜430年）のデムジカがさらに追加されました。

リズムメーター

12世紀までは、教会の音楽は事実上、飾られていない平凡なものに限定されていました。初期の作曲家は、ポリフォニーではパートをまとめるためにリズミカルな編成が必要であることを発見したため、リズミカルメーターが採用されました（表を参照）。ストレスが等しい架空のビートの流れと比較して、メーターは時間の順方向の流れだけに重要性を追加します。ただし、計量パターンの継続自体が単調になる可能性があります。したがって、メートルは脈拍と比較して「リズミカル」ですが、リズム全体ではありません。13世紀のミュージシャンは、ポリフォニック構成の異なる部分で同時にいくつかを組み合わせることにより、リズミカルなモードを変化させることがよくありました。

ポリフォニックメーター

理論的には、メーターにはストレスのアクセントがないように見え、確かにジョヴァンニピエルルイジダパレストリーナの大衆など、後の時代の多くのポリフォニックミュージックは、ほとんどストレスのない流れを持っています。しかし、これらの作品は微妙なリズミカルな組織を明らかにしています。後でメーターと時間メジャーを完全に分離することはできません。それらの「純粋な」形態では、極端な場合がありますが、主に1つのタイプの音楽では、オルガンなどの楽器では実際の動的ストレスは不可能ですが、他の要素が完全になくなることはほとんどありません。結局のところ、被分析者likeや被分析者♩♩♩♩のようなメーターは、最初のビートにアクセントを付けて、アイデンティティを維持する必要があります。ただし、計量組織とストレスアクセントの傾向が逆であっても、一部のメーターは明らかにストレスの影響を受けます。そのため、メジャーと最初のビートが強く、同時にメートルに続きます。

有機的なリズム

大まかに言えば、音楽の時間フレームワークは、テンポ、時間測定、メートル、および期間で構成されています。そして、そのリズミカルな生活は、ルバト、音楽的モチーフ（すでにクロスアクセントが含まれている場合があります）、および韻律の変化、ならびに非対称性とフレーズのバランスにかかっています。前者は多かれ少なかれ測定されて合理的であるのに対し、後者は有機的に刺激され、数値的に不合理であり、音楽そのものです。

散文のリズムと平歌

したがって、リズムはこれらの合理的または形式的な特徴のいずれでもなく、これらの要因の組み合わせのみで構成されているわけでもありません。しかし、リズムは、それが完全に認識されるために合理的なフレームワークの背景を必要としますが、このフレームワークは、上記のすべての合理的な要因を受け入れる必要はありません。

このように、平文は現代で知られているように、メジャーや通常のメーターをまったく使用しませんが、概念的には非常にリズミカルです。その「自由な」リズムが感じられます。非常に多くの音楽は、そのフレームワークのために、ストレスであろうと持続的であろうと、基礎となるアクセントの規則的な繰り返しを持っていますが、平文のフレームワークは不規則です。そのリズムはラテン語に属し、テキストの正しいアクセントと単語のグループ化に固有のダイナミックな品質から生まれます。

リズム、メロディー、ハーモニー

これまでのところ、音楽の構造は音の構造とは別に検討されてきましたが、そのような分離は実際には不可能です。メロディーとリズムは密接に関連しています。さらに、さまざまなスタイルの音楽は、メロディックケイデンスを標準化する傾向があり、それらを使用すると、時間区分が標準化されます（たとえば、モーツァルトのメロディックリズムは、プロコフィエフのリズムよりもはるかに規則的です）。

ハーモニーを使用する音楽では、リズムの構造は調和の考慮から切り離せません。調和の変化を制御する時間パターンは、調和リズムと呼ばれます。17世紀と18世紀の音楽では、ハーモニーはリズミカルな繊細さと、メロディ要素の柔軟性（およびメロディーの基本的なタイプを決定する）を、ストレスアクセントに関して制限する傾向があります。したがって、多くのヨーロッパの音楽と同様に、インドネシアと東南アジアのポリフォニック音楽が特定の4乗メロディック傾向を示すのは偶然ではありません。対照的に、インドとペルソアラブの音楽は、クロスリズムまたは（アラブ世界では）まったく異なるメートルを演奏するドラムによってオフセットされた特定のメーターで演奏するメロディー楽器または声を採用しています。流れを妨げるハーモニー（ドローンを除く）がなければ、リズムは非常に繊細で複雑な構造に到達できます。