ペン画

ペン描画、アートワークの全体または一部をペンとインクで、通常は紙の上で実行します。ペンの描画は、基本的には画像を作成する線形の方法です。アーティストが輪郭を3次元の形の色調の提案で補足したい純粋なペン描画では、ハッチングまたはクロスハッチングの領域を形成する一連のストロークの近接した並置によって、モデリングが必然的に行われる必要があります。しかし、多くのペンの研究は、ブラシで図面上に置かれた色調のウォッシュ（広い表面に広がる色の層）の代用で作成されます。この場合、図や風景の輪郭またはその他の重要な定義は、ペンの線。ウォッシュドローイングを参照してください。

描画：筆、ペン、染料

液体染料を平面に転写する多くの可能性のうち、アートドローイングでは2つが特に重要になっています。

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ペンの研究で使用されるさまざまなタイプのインクは、最終的な効果にさらなる多様性をもたらします。歴史的に、3種類のインクが最も頻繁に使用されていました。1つは、接着剤またはアラビアゴムの溶液に溶けた油または樹脂のすすの非常に細かい粒子から作られたブラックカーボンインクでした。最高級のブラックカーボンインクは、チャイニーズインクとして知られており、現代のブラックインドインクの原型です。暖かくて明るい色の品質のために古いマスターに人気のある茶色のインクは、bistreとして知られていました。木のすすを沸騰させて、液体の透明な褐色の抽出物を得ることにより調製した。3番目に重要なインクは、鉄の塊、つまり化学インクです。その主成分は硫酸鉄、ゴールナッツの抽出物、アラビアゴム溶液でした。それは実際、何世紀もの間一般的な筆記用インクであり、ほとんどの初期のドローイングに採用されていました。紙に最初に適用したときの色は青みがかった黒ですが、急速に黒みがかった色になり、長年にわたって鈍い茶色になり、崩壊する傾向があります。

ペンは、3つの基本的なタイプのペンによって提供されるさまざまな線形効果と、何世紀にもわたる変化するドラフトマンシップのスタイルへの適応性のために、西洋芸術家のすべての描画メディアの中で最も古く、最も人気があります。これらの3つの基本的なタイプは、鶏や鳥の翼の羽から切り取られた羽ペンです。竹のような草の茎から形成されトリミングされた葦のペン; さまざまな金属、特に細い鋼で作られた金属ペン。リードペンの傑出したマスターであるオランダ人アーティストレンブラントは、羽ペンと組み合わせてよく使用して、彼の作品の豊かで示唆的な雰囲気のある幻想を生み出しました。リードペンは、クイルペンやメタルペンのように広く普及したことはありませんでしたが、特殊効果のために、アーティストに見事に役立っています。たとえば、19世紀のオランダ人アーティスト、ヴィンセントファンゴッホは、彼の晩年にそれを彼のドローイングに使用して、彼の多くのキャンバスに典型的な重いブラシストロークに相当する、鈍く強力なストロークを作成しました。

現代のスチールペンが認められるまで、ほとんどの西洋の製図工は羽根ペンを使用していました。中世には、写本の画像を細かく描くために羽ペンが使用されました。ペン先は非常に細かく研ぐことができるので、職人はページ上または羊皮紙の葉の縁に沿って小さな線画や装飾的な装飾を作成できます。この特徴と、ライン幅の変更やアクセントの形成に対する圧力に反応するクイルポイントの柔軟性が組み合わさることで、15世紀から19世紀の終わりまで、さまざまな個人的な製図工のスタイルに適応できるようになりました。

1830年代のイギリス人ジェームズペリーによる優れたスチールペンの開発と、スチールブランクからペンをスタンピングすることによる大量生産により、金属ペンがクイルに取って代わった。それにもかかわらず、アーティストはしぶしぶスチールペンを採用しただけであり、20世紀以前に行われたペンとインクでのほとんどの描画は、依然としてクイルで作成されていました。スチールペンは現在、ほぼ独占的に描画に使用されており、多くの形状、サイズ、剛性または柔軟性の度合いで利用できます。イラストレーター、漫画家、デザイナーの標準的なスタジオ機器となっています。パブロピカソ、アンリマティス、ヘンリームーアなどの優れた画家や彫刻家によるペン画は、現代の巨匠が一般的に好む鋭い線形の定義を作成する際のスチールペンの良さを示しています。