ヴェルディのオテロオペラ

オテロ、1887年2月5日にミラノのスカラ座オペラハウスで初演されたイタリアの作曲家ジュゼッペヴェルディ（アリゴボイトのイタリアの台本）による4幕のオペラ。ウィリアムシェイクスピアの戯曲オセロに基づいて、オペラはヴェルディの次の最後でした作曲家を彼の劇的な力のピークにもたらしました。

背景と背景

ヴェルディはシェイクスピアの作品に特別な愛情を持っていました。彼は吟遊詩人を「人間の心の偉大な探求者」であると説明し、書きました：

彼は私の非常に特別な詩人の1人であり、私は最初の青年から彼を私の手に持っており、私は彼を絶えず読み、読み直しました。

確かに、シェイクスピアの強力なキャラクターは、コミックとドラマチックな状況が混在しているだけでなく、オペラの舞台にも非常によく当てはまります。1856年または1857年には、作曲家は長い間計画されていたRe Lear（King Lear）に取り組む準備ができていましたが、彼は劇場と交渉したり、満足できる歌手を見つけることができませんでした（代わりに、MascheraのUn balloがすぐに完成しました）。彼の人生の終わりには、彼はまだRe Learと、AntonyとCleopatraに基づくオペラを考えていました。完成した作品、マクベス（1847）、オテロ（1887）、ファルスタッフ（1893）は、シェイクスピアのテーマに基づいた史上最高のオペラの1つです。（シェイクスピアとオペラも参照。）

ヴェルディは1871年にアイーダを終えた後、ほとんど引退しました。彼の出版社のジュリオリコルディは1879年に他のアイデアを持っていて、最初にボイト（彼自身は詩人として知られている作曲家）に、そして次にヴェルディにオテロを提案しました。BoitoとVerdiは以前に小規模なプロジェクトで一緒に仕事をしていましたが、Verdiの最後のオペラであるFalstaffでも同じことをしました。

彼がオテロを書いたときまでに、ヴェルディはオペラの音楽的および劇的な要素の両方を完全に制御していました。彼の繊細で微妙なオーケストレーションと調和の使用、特に彼の最後のオペラでの性格と感情の強調は、ドイツの作曲家リチャードワーグナーとの比較を促しました。（VerdiとWagnerの両方が1813年に生まれましたが、彼らはオペラの領域の完全に異なるニッチを占め、どちらにも直接の影響はありませんでした。）Boitoのlibrettoは、Verdiにテキストを音楽に設定する際の大きな柔軟性を提供しました。作曲家はその機会を利用して、シームレスな音楽とドラマティックな体験を生み出しました。オペラは非常に好評で、今でもこのジャンルの記念碑です。しかし、歌手に対するスタミナと声の範囲と柔軟性における大きな要求と、独立したアリアの欠如により、オテロはヴェルディの他のいくつかの作品よりも製作が難しく、あまり知られていません。