オペラ音楽

ベネチアンオペラ

1637年の初めに、最初の公共オペラハウスであるヴェネツィアのサンカッシアーノ劇場（市の裕福な商家の1人のための商業ベンチャー）が発足したことが、オペラ開発のもう1つの決定的要因でした。この出来事は、王族と貴族の独占的な後援から最終的にオペラを取り除き、イタリアの都市人口の最も貧しいセクターを除いてすべての手の届くところにそれを置きました。20世紀の終わりまでに、ヴェネツィアには9つのそのような商業劇場があり、その多くはオペラに捧げられていました。劇場はすべて同時に運営されたわけではありませんが、それでも国内および海外の観客を魅了し、実際に競争しました。したがって、17世紀半ばに、陰謀、変装、および欺瞞の要素を含み、精巧な機械を必要とする、よりセンセーショナルな主題のある陰謀を支持する傾向が始まりました。オペラの商品化により、歌手の影響も高まりました。カストラティ（思春期前に思春期前に去勢されていて、ボーイッシュな声の高音域と純粋さを維持するために完全に成熟した胸部で強化されていた男性）が目立つようになりました。それに付随して、朗読よりもアリアに重点を置きます。

西部劇：オペラ

ルネサンス劇場の最も永続的な製品の1つはオペラでした。フィレンツェの社会であるカメラータの実験から生まれました

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モンテヴェルディの弟子であるフランチェスコカヴァッリは、1639年から1669年の間に20を超えるオペラをヴェネツィアのオペラハウスに提供することで、当時最も人気のあったオペラ作曲家となりました。カヴァッリは、劇的な力とダイレクトさで彼が設定した台本を注入しました。彼のオペラの中で最も有名なのは、ジャソーネ（1649;「ジェイソン」）で、ジャシントアンドレアシコグニーニの台本には、農作のエピソードが含まれていました。カヴァッリの主なベネチアのライバルおよび後継者はピエトロアントニオセスティで、その遺産には約12のオペラ、特にオロンテア（1656; Cicogniniによるlibretto）が含まれます。20世紀後半のヴェネツィアの作曲家には、アントニオサルトリオとジョヴァンニレグレンツィが含まれ、18世紀初頭には、ヴェネツィアと他の都市のための49のオペラを作曲したアントニオヴィヴァルディが含まれていました。現在、ヴィヴァルディのオペラの多くは失われています。ジャンルが確立され、貴族の後援が中止されると、オペラスコアの高価な公開は終了しました。ほとんどのオペラは1シーズンしか続かず、その後、新たに委託された作品に置き換えられました。20世紀後半からのみ、これらのオペラの一部、特にカヴァッリのオペラが修復され、復活しました。

ヴェネツィアのオペラは、コミックと深刻な要素の混合であるあり得ない計画が単純な朗読で繰り広げられる贅沢な事件であり、アリアは新しい叙情的なイディオムを取りました。アリアは通常、ストロフィ形式（同じ音楽に合わせて歌われるスタンザ）と流れるトリプルメーター（3つのグループでのビート）でキャストされ、中にはプロットの表現力の高いポイントを延長する反復ベースパターン（オスティナートまたはグラウンドベース）があったものもありました。ヴェネツィアの作曲家は、多くのソロアリアとデュエットのために独特のスタイルとフォームを開発し、コーラスにはほとんど注意を払いませんでした。コーラスは、フィレンツェの宮廷作品でより重要な役割を果たし、ローマの同時代人にとって重要であり続けました。結果としてレチタティーヴとアリアが分離し、同時にソロ歌手に焦点が当てられたことは、次の200年間のオペラの特徴となった。さらに、オペラのアリアの数は次第に増加しました。17世紀半ばの約24から1670年までに60を超えました。このように、フィレンツェ（およびモンテヴェルディアン）は、オペラの音楽を詩やドラマと切り離せないものと見なしています。セットや衣装の視覚的要素を尊重し、説得力のある劇的な構造よりも音楽の精巧さを大いに楽しみ、オペラ会社間および彼らの間でライバルが繁栄した雰囲気を提供したベネチアの観客の嗜好と願望によってすぐに逆転しました高給のスター歌手。

他のイタリアの都市におけるオペラ様式の発達

他のいくつかのイタリアの都市は、17世紀にすぐに認識できるオペラスタイルを開発しました。裕福な高位聖職者がオペラの熱烈なスポンサーになったローマでは、台本作家は聖人の伝説を含むように主題の範囲を拡大しました。ステファノランディ、ドメニコマッソッキ、ルイジロッシ、ミケランジェロロッシなど、当時のほとんどのローマの作曲家は、フィレンツェの伝統に従い、声楽アンサンブルと合唱のファイナル（ダンス付き）を各演技に含めました。彼らは、アリアとレチタティーブのコントラストを高め、アリアが劇的な連続性を中断し、レチタティーバーをよりスピーチのように、音楽的に面白くないものにすることで、フィレンツェスタイルから分岐しました。彼らはまた、コミックエピソードを使用して、（ヴェネツィア人がしたように）広く悲劇的な物語を明るくし、器械の序曲と序曲のような作品の前にある序曲のような作品を紹介しました。

2人のローマの作曲家、マッツォッキの兄弟であるヴィルジリオとマルコマラッツォリは、最初の完全なコミックオペラ、Chi soffre speri（1639;「彼は苦しんでいる、希望」）を作成したとよく言われます。その台本は、1667年にクレメンスIXとして教皇庁に昇格することになったジュリオ枢機卿ロスピリオシによって書かれました。Rospigliosiの最も有名な台本、Sant 'Alessio（1632;「Saint Alexis」）は、ランディによって設定されました。これには、女性の役割のカストラーティを含むすべて男性のキャストが必要でした。これは、女性が許可されていないローマのオペラのもう1つの特徴です。ステージで歌う。オペラは20世紀後半に復活し、高度に訓練された名人のカウンターテナーの新種がもともとカストラーティのために意図されていた役割を果たしました。

オペラはまた、ナポリでの音楽生活の重要な部分でもありました。そこでは、市内で最初の常設オペラハウス、サンバルトロメオ劇場が17世紀半ばに設立されました。1700年までに、ナポリはイタリアのオペラの中心地としてヴェネツィアに匹敵しました。その主な理由は、ローマで名声を築いたアレッサンドロスカルラッティの作品と影響力によるものです。スカルラッティは、1684年から1702年の間に、サンバルトロメオのための66のオペラのうち少なくとも32曲を書き、スペイン継承戦争（1701〜14）によってローマに戻りました。彼のオペラのなかで、62ものアリアを含むシルビオスタンピーリアの台本にあるラカドゥータデデクメンビリ（1697;「デクムビルの堕落」）は、スカルラッティを演劇界の最高峰で表現しています。彼は1709年にナポリに戻る前に、ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアのオペラを書き続けました。しかし、その頃には彼のオペラのスタイルは時代遅れになり始めていました。

17世紀後半にヴェネツィアで始まったオペラの新古典主義運動は、コミックの場面や登場人物の自由奔放さを排除し、より高い言語を使用したフランスの劇作家ピエールコルネイユとジャンラシーヌの悲劇に基づいて、より簡単な計画を要求し始めました。時間、場所、行動の統一というクラシカルな理想を支持しました。これには、台本が1日で、1つの場所または設定の中で1つのプロットを行う必要がありました。これらの値は、オペラセリア（複数形：オペラセリエ）、または「シリアスオペラ」と呼ばれるオペラバッファ（複数形：オペラブッフェ）または「コミックオペラ」とは異なる種類のオペラに反映されました。スカルラッティのオペラシリーズは、10文字未満の統一された区画の使用例であり、その感情と個性は、ナポリのオペラシリーズに特に関連する一種のアリアのダカポアリアで表現されます。ダカポアリアは3つのセクション（ABA）の大規模なフォームで、3番目は最初の「カポまたは頭から」、つまり最初から繰り返されます。形は、韻を踏んだ小韻の詩で構成され、その主なアイデアは、1つまたは2つの特徴的な音楽的動機によって捉えられ、楽器とリトルネッリによってフレーム化された音楽とテキストの繰り返しでいっぱいの精巧なソロに拡張されました。各アリアにおける作曲家の目的は、アクションのその時点での特定のキャラクターの心の状態の音楽的な肖像画を作るために、幅広い情熱の中から1つまたは2つの感情を表現することでした。今日は映画のクローズアップをやめます。スカルラッティはアリアに並外れた質と深さを吹き込み、豊かで多様な楽器を提供しました。

スカルラッティの直後の後継者の中で注目すべきは、ニコラポルポラ、レオナルドヴィンチ、レオナルドレオなどの作曲家でした。この世代はしばしば、メタスタシオとして知られる劇的な詩人ピエトロトラパッシと協力しました。おそらく18世紀のリブレティストの中で最も偉大であり、その作品は19世紀に至るまで400人の作曲家によって設定されました。神話上の英雄よりもディド、アレクサンドル大王、タイタス​​などを中心に展開する計画で、台本をグレコローマンの伝説と偽史に基づいた慣習を続け、メタスタシオと彼のベネチアの前任者アポストロ・ゼノは形式的な美しさと言語学的明瞭さのテキストを書いた、コミックのエピソードやキャラクターよりも3つの演技で厳粛な、通常は悲劇的な主題（オペラセリア）を好む。

ナポリオペラという用語は、オペラセリアとの関連に加えて、対称的でバランスのとれたフレーズで提示された優雅な歌のメロディーの前景に基づいた、時に勇ましいと呼ばれる光を取り入れたスタイルを示すようにもなりました。これらのメロディーは、初期のアリア（17世紀から18世紀初頭に相当するバロック時代のもの）のドライビングリズムがなく、声と競争するのではなくサポートされた、より単純な伴奏に対して設定されました。18世紀のいわゆるウィーンクラシックスタイルに関連付けられるようになった多くの特質、特にジョセフハイドン、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、およびルートヴィヒヴァンベートーヴェンの器楽曲は、ナポリオペラのチューンの効いたボーカルスタイルに起源を持ちます。

1730年までに、イタリア語のオペラは、時には翻訳されて、コペンハーゲンからマドリードまで、そしてロンドンからモスクワまで、ヨーロッパの約130の都市や町に到着しました。オペラセリアのますます厳格で劇的な慣習により、1720年にヴェネツィアの作曲家、詩人、政治家、ベネデットマルチェッロによって出版された大胆な風刺Il teatro alla moda（「シアターアラモード」）などの批判が起こりました。レチタティーヴォとアリア、時折のアンサンブル、合唱の基本的な要素は、現在に至るまで維持されていましたが、互いの比率はさまざまでした。18世紀、イタリアのオペラは真に国際的なメディアであり、成功した作曲家が名声と財産を得ることができる唯一の手段でした。