映画

スクリプト

慣習は国によって異なりますが、脚本は通常、元のアイデアのあらすじから、概要とかなり詳細な内容を含む「扱い」を通じて、撮影脚本に至るまで、さまざまな段階で展開されます。用語はあいまいに使用されますが、スクリプトと脚本は通常、アクションを理解するために必要なダイアログと注釈を指します。脚本は他の印刷された劇的な文学形式とよく似ていますが、「撮影脚本」または「シナリオ」には、すべての会話だけでなく、設定、カメラの動作、およびその他の要素に関する広範な技術的詳細も含まれていることがよくあります。さらに、経済的には同じ俳優やセットが関係するすべてのシーンが通常撮影されるので、撮影スクリプトは、撮影される順序でシーンが配置される場合があります。これは、フィルム自体とは根本的に異なる構成です。同時。

一般に、より精巧な作品にはより精巧な撮影台本が必要ですが、書面によるいかなる形式のない個人的な映画も作成できます。スクリプトの重要性は、ディレクターによっても大きく異なります。たとえば、グリフィスや他の初期の監督は、ほとんどの場合脚本なしで仕事をしていましたが、ヒッチコックなどの監督は脚本を徹底的に計画し、映画の前に特定のシーンやショットを描いた絵のアウトライン、またはストーリーボードをデザインしました。

Michael Ondaatjeによるベストセラー、The English Patient（1996）など、一部の脚本は小説に変更され、本の形で配布されています。ディラン・トーマスの 『医者と悪魔』（1953年）の例では、脚本は映画にされることなく文学作品になりました。

他の芸術形式から映画への適応は、フィルムの複雑さとスケールの違いを考慮に入れなければなりません。たとえば、映画はしばしば、それが採用された小説の登場人物や事件を省略しなければならず、通常、ペースは加速されなければなりません。通常、小説の会話の一部しか含めることができません。劇の改作では、削減はそれほど厳しくありませんが、多くの対話はまだ視覚的にカットまたは表現する必要があります。

1920年代以降の20世紀に制作されたすべてのフィクション映画の半分以上が演劇や小説から改作されており、文学を動画に作り直すために特定の公式が暗黙のうちに受け入れられるようになったことは理解できます。そのような映画のほとんどは、古典を説明するか、または標準的な映画の慣習に適合するまで文学のテキストを再構成するだけなので、適応は審美的に劣った運動と考えられてきました。オリジナルを面白くした特定の品質は、多くの場合、そのようなプロセスで失われます。ただし、特定の映画や映画製作者は、原作の文学性を受け入れ、映画の技術と方法に直面することで美的プレミアムを実現しています（The French Lieutenant's Woman、1981; Adaptation、2002）。多くの監督が、ほとんどドキュメンタリー的な方法で文学を探求してきました。たとえば、フランスの監督であるエリックローマーの作品、ダイマーキスフォンO.（1976）は、ハインリッヒフォンクライストのロマンチックで皮肉な作品の文学的感性を適切に表現しています。一方で、シドニーポラックの「アフリカの外」（1985）について不満を述べている批評家がいるため、冒険的な大予算の適応は、それらが基づいている文学作品を従来の「ハリウッド」映画に再構成します。原作の散文に見られるように、主人公の繊細で変化する感性は、壮大ではあるものの、映画の伝統的な上映には反映されていません。

F.スコットフィッツジェラルドやウィリアムフォークナーなど、著名な文学作家の多くは映画の脚本を手がけてきましたが、特に厳しいスタジオ条件下で優れたオリジナルの脚本を書く能力は、視覚的に強いあまり知られていない舞台監督に属していることがよくあります。一部の作家、特にフランスでは、作文と映画の表現モードの間のギャップを狭めようとしました。Marguerite DurasとAlain Robbe-Grilletは、映画に直接「書く」ことができる、そして進んで意欲的な新しい作家の代表となりました。どちらも彼ら自身の映画を監督し、彼らは彼らの小説や演劇と同等であると考えました。