変調音楽

音楽におけるモジュレーション、あるキーから別のキーへの変化。また、この変化がもたらされるプロセス。モジュレーションは、特により大きな形式の音色の音楽における多様性のための基本的なリソースです。歌、賛美歌、ダンスなどの短い曲が1つのキーに残る場合があります。長いピースは、ほぼ必ず2回以上変調されます。多様性のためにメインキーから離れて、統一のために再び変調されます。

短いピースのモジュレーションは通常、密接に関連するキーへの移行です。ソナタの動きなどの長い曲では、ホームキーからドミナントキーへの変調（たとえば、CメジャーからGメジャーへ）、または相対メジャーキーへの変調（たとえば、マイナーからCメジャー）は、博覧会セクションの本質的な部分; 次の開発セクションでは、新しいキーに連続して数回変調され、要約のためにホームキーに戻ります。ルートヴィヒヴァンベートーベンの交響曲第3番の変ホ長調（1804;エロイカ）の最初の楽章は、楽章の冒頭から20倍に変化してから、要約の初めに変ホ長調に戻ります。これらのすべての変調を通じて、調号は3つのフラットで変更されずに残り、後続の調律のすべての新しいノートは偶然のサインで示されます。逆に、ピアノまたはオルガンのためのすべての主要な鍵盤によるベートーベンの2つの前奏曲op。39（1789）には、ほとんどすべての小節で調号が変化する箇所がいくつかあります。

関連するキーへの単純なモジュレーションには、両方のキーに共通の調和であるピボットコードが含まれます。新しいキーは、新しいキーの主要なハーモニーを組み込んだリズム（フレーズの終わりを示す進行）で確認されます。

遠くに関連するキーへの変調は、比較的スムーズである場合があります（たとえば、ピボットコードが不正なリズムで使用されている場合）。または、急激な場合があります（たとえば、知覚されるピボットコードがない場合）。新しいキーで安定したケイデンスのない一時的なモジュレーションのチェーンは、ソナタの開発セクションの一般的な構成要素です。リズムが絶えず延期される長い音楽時間の連続的な色彩変調は、19世紀後半のますます複雑になる調和イディオムの特徴であり、ドイツの作曲家リチャードワグナーのオペラTristan und Isolde（1857–59）から始まります。