マーティンパーイヤー（1941年5月23日、ワシントンDC、米国生まれ）、木材やワイヤーなどの素材から作られた流線型で刺激的な彫刻は、ポストミニマリズムと関連しています。
パーイヤーはワシントンDCで育ち、アメリカカトリック大学（BA、1963年）に在籍しました。卒業後、彼は2年間平和部隊に加わり、シエラレオネの人里離れた村で教えました。アフリカ系アメリカ人であるパーイヤーは、そこで見た先住民の工芸品に興味をそそられ、その後、ストックホルムで木工とデザインを学び、その後、米国に戻ってイェール大学に通っていました（MFA、1971）。1978年にシカゴに移る前に、ナッシュビルのフィスク大学とメリーランド大学で教鞭をとっていました。1978年から1990年にかけてシカゴのイリノイ大学で教鞭をとり、ニューヨーク州北部に移り、そこで働き続けました。彼は1989年にマッカーサー財団の奨学金を受けました。
パーイヤーのアフリカとスカンジナビアでの経験により、彼はキャリアの多くを木材の彫刻に集中するようになりました。彼のエレガントでパワフルな作品は、ラミネーションやフォームの塗装（Self、1978）やかご細工から発展した戦略（Charm of Subsistence、1989）など、幅広い木工技術の完全な理解を示しています。本質に還元された彼の形は、自然や文化に由来し、それでも彼らが言及する実際のオブジェクトを示唆しています。パブリックスカルプターとしてのパーイヤーの努力により、彼は鉄鋼や花崗岩などの材料につながりました（North Cove Pylons、ニューヨークシティ、1995）。
1990年代、パーイヤーの作品のいくつかは、美術品や日常のオブジェクトの境界線と戦っていました。ブッカーT.ワシントンのためのはしご（1996）の部分で、パーイヤーは有用な道具を彫刻に変えました。はしごは上昇するにつれて急速に狭まり、無限の上昇を示唆しながら機能を妨げます。パーイヤーはまた、エレガントな抽象的な形が家具と彫刻の区別を混乱させる一連の円形ベンチ（1998）を設計しました。
パーイヤーは、自由の概念を考慮した一連の彫刻を含む21世紀まで作品を生み出し続けました。その中心はビッグリジアン（2010–14）であり、自由に関連する帽子の大規模な描写でした。彼は、ニューヨークのマディソンスクエアパークコンサーバンシーと共同で記念碑的な彫刻、ビッグブリン（2016）に協力し、一時的にその公園に住んでいました。パーイヤーは、第58回ヴェネツィアビエンナーレ（2019）で米国を代表する人物として選ばれ、「自由/リベルタ」というタイトルの展覧会で自由のテーマに戻りました。
パーイヤーは、1991年から92年にシカゴ美術館で、また2007年にニューヨークの近代美術館で、主要な巡回回顧展を含む、数多くの個展の主題となっています。彼は、スコウヒーガン彫刻彫刻（ 1990年）、国立芸術勲章（2011年）、およびYaddoアーティストメダル（2016年）は、Yaddoアーティストコロニーによって毎年表彰され、1979年にはアーティストとして居住していたアーティストです。 and Letters（1992）。
