20世紀
ガブリエレダヌンツィオのナショナリズム
統一後、新しいイタリアは実用的な問題に夢中になり、20世紀初頭までに、生活水準の向上、社会的調和の促進、教会と国家の分裂の治癒に向けてかなりの成功を収めてきました。過去数十年の非英雄的で実証主義的な精神に退屈していた中産階級が、新しい神話の必要性を感じ始めたのは、この平凡で実用的な雰囲気の中にありました。したがって、政治的スペクトル全体の想像力が、芸術家、行動主義者、民族主義者、文学の巨匠、そして（特に）露出主義者であり、その生涯と芸術がそうであったと思われる豪華な個性のガブリエレダヌンツィオによって、どのように発火したかを理解するのは簡単です。 Jacob Burckhardtの「完全な男」とFriedrich Nietzscheのスーパーマンのブレンドです。それらの時代から離れていると、ダヌンツィオをより明確に評価することが可能になるはずです。しかし、彼の著作について批判的なコンセンサスはありませんが、彼の自伝的な小説、Il piacere（1889; The Child of Pleasure）は一般的に賞賛されています。彼の詩的なラウディデルシエロ、デルマーレ、デッラテラ、e degli eroi（1904–12;「空、海、地球、そして英雄の賞賛」）の初期の本、特にタイトルが付けられた本アルシオーネ（1903;ハルシオン）; ノットゥルノの印象派散文（1921;「ノクターン」）そして彼の遅い回想録のために。
ベネデットクローチェの批判
ダヌンツィオの名声は世界的なものでしたが、知的生活を近代化する機能は主にベネデットクローチェに約70冊の本と隔月のレビューLa Critica（1903–44）で落ちました。おそらく彼の最も影響力のある作品は彼の文学的批評であり、彼はそれを説明し、半世紀近くにわたる記事や本を絶えず改訂しました。
クローチェの信念はファシズムのイデオロギーを非難することを意味していましたが、ファシスト政権にひどく虐待されたわけではなく、暗い日の間、ラクリティカは少なくとも自由を愛する知識人の限られた輪への励ましの源であり続けました。残念ながら、批判に対する彼の高度に体系化されたアプローチは、特定の厳格さと、明らかに重要な作家の功績を認めることを拒否し、これは間違いなく第二次世界大戦後に彼の権威が衰退した理由の1つでした。偉大な学問、ユーモア、そして常識の哲学的、批評的、歴史的な作品の彼の記念碑的なコーパスは、しかし、現代のイタリア文化の歴史の中で最大の単一の偉業であり続けています。
第一次世界大戦前の文学の傾向
クローチェが彼の困難な仕事を始めていた間、文学生活は主にレオナルド（1903）、エルメス（1904）、ラヴォーチェ（1908）、およびラセルバ（1913）などのレビューを中心に展開し、比較的小さな文学団体によって設立および編集されました。文学の2つの主要な傾向はCrepuscolarismo（トワイライトスクール）でした。D'Annunzioの急流のレトリックに反応して、現代の過去の甘いものの記憶や記憶に対する不満を表現するために、口語的なスタイルを好むようになりました。グイドゴッツァーノとセルジオコラッツィーニ、そしてフューチュリスモは、芸術の伝統をすべて拒否し、表現の完全な自由を要求しました。Futuristiのリーダーは、ファッショナブルなコスモポリタンレビューであるPoesiaの編集者であるFilippo Tommaso Marinettiでした。クレプスコラリとフトゥリスティの両方は、幻滅と反乱の複雑なヨーロッパの伝統の一部であり、前者はフランスとフランダースのデカデントの洗練された悲観主義を受け継ぎ、後者はフランスの詩人から発展した西ヨーロッパの前衛の歴史における基本的なエピソードですステファンマラルメとアーサーランボーからギヨームアポリネール、そしてキュビズム、シュルレアリスム、ダダ運動へ。どちらのトレンドも、ダヌンジアンの派手さと壮大さに対する嫌悪感を共有し、そこから解放しようとしました。逆説的に、どちらもダヌンツィオから彼らのスタイルの多くの要素を導き出しました：ダヌンツィオの詩詩パラディシアコ（1893;「パラダイシアの詩」）の「縮れた」ムードは各ムーブメントにあり、ほとんどの未来的な「新しい理論」—アクション、ヒロイズム、スピードを備えたアートの特定。言葉の自由な使用—ダヌンツィオのラウスヴィータ（1903;「In Praise of Life」）に暗示されていました。
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第一次世界大戦の終わり、1919年に詩人のヴィンチェンツォカルダレッリなどが古典的な文体的価値への回帰を提唱したレビュー、ラロンダの目的に合わせて、伝統の復活への憧れを見ました。これにより、狭義の過剰なカルトカルトが発生しました。これは、3ページ目のイタリアの新聞に掲載されたエレガントであるが無血のエッセイ（elzeviri）に例示されており、ファシズムのもとでの自由な表現の抑圧に明らかに適合しています。ただし、この期間の無菌性は誇張されるべきではありません。20年間のファシストの支配は創造性にほとんど貢献しませんでした、しかし、暗い絵にはいくつかの光のかすかな光がありました。1923年、イタロスヴェーヴォの「コゼチェンツァディゼノ」（ゼノの告白）が出版されました。これは、心理学の観察とユダヤ人のユーモアの逸品で、数年後、イタリアでエウジェニオモンターレとフランスでジェームズの仲介を通じて国際的に「発見」されました。ジョイス。Massimo Bontempelli（Il figlio di due madri [1929; "The Son of Two Mothers"]）とDino Buzzati（Il deserto dei Tartari [1940; Tartar Steppe]）の超現実的な著作は、おそらく一部は優勢から逃れたものだった政治情勢、しかしそれにもかかわらず彼らは芸術的に立ち上がる。Riccardo BacchelliはIl diavolo a Pontelungo（1927; The Devil at the Long Bridge）とIl mulino del Po（1938–40; The Mill on the Po）とともに、長続きする品質の歴史的な物語を書いた。アルペ・パラツェスキは、スタンペ・デッロチェント（1932;「19世紀の彫刻」）とソレル・マテラッシ（1934;姉妹のマテラッシ）で、彼の物語を語る力の最高潮に達しました。その間、フィレンツェの文学はソラリア、フロンテスピジオ、レタチュララをレビューし、当局と注意深く踏みならなければならなかったため、新しい才能の出口を提供しました。カルロエミリオガッダは、ソラリアで最初の物語作品（ラマドンナデイフィロソフィ[1931;「哲学者のマドンナ」]）を出版しました。そして1941年にLetteraturaで。アルベルト・モラビア、コラード・アルバロ（アスプロモンテのゲンテ[1930;アスプロモンテの反乱]）、カルロ・ベルナリなどの小説家は、彼らの見解を述べる際に慎重にならざるを得なかったが、完全に沈黙したわけではなかった。論議を呼んだイグナツィオ・シローネは、流刑を選んだため、フォンタマーラ（1930）で公然と話すことができた。政権の不本意な「ゲスト」であるアントニオグラムシは、レッテルダルカルセレ（1947;刑務所からの手紙）での抑圧に対する精神の勝利を証明しました。
