Fredric March、元の名前Frederick Ernest McIntyre Bickel（1897年8月31日、米国ウィスコンシン州ラシーン、1975年4月14日死去、カリフォルニア州ロサンゼルス）役割。
マーチはウィスコンシン大学の学生時代に演技に興味を示しました。1920年に卒業した後、彼は銀行で働くためにニューヨーク市に移りましたが、すぐに演技のキャリアを追求し始めました。次の6年間、3月は劇や映画で数多くの小さな役割を受け入れた後、チーズの悪魔（1926年）で最初のブロードウェイ主導的役割を上陸させました。株式会社に出演しているときに、彼は妻となった女優のフローレンスエルドリッジに出会いました。 1927年。その後の数十年で、彼らは著名な演劇チームとしての評判を築きました。
1928年のロイヤルファミリーのツアー制作における3月のジョンバリモアのパロディは、パラマウントピクチャーズとの5年間の契約を獲得し、タイトル変更されたスクリーンの適応であるロイヤルファミリーオブブロードウェイ（ 1930）。彼の初期の頃の彼の最も有名な映画のパフォーマンスは、ホラークラシックのジキル博士とハイド氏（1931）の二重の役割でした。3月に彼の最初のアカデミー賞を受賞しました。
1933年に失効した彼のパラマウント契約は、3月で唯一の長期スタジオ契約でした。彼の長いキャリアの残りのために、彼はフリーランスでした—ハリウッドスタジオシステムの時代では珍しいことです。次の10年間、彼はさまざまなスタジオの映画で記憶に残る役割を演じました。特に、ウィンポールストリートのバレット（1934）、デステイクアホリデー（1934）、レミゼラブル（1935）、アンソニーアドバース（1936）、ナッシングセイクリッド（1937） ）、星が生まれる（1937;彼の3番目のオスカー指名公演）、バッカニア（1938）、ベッドタイムストーリー（1941）、結婚した魔女（1942）、およびマークトウェインの冒険（1944）。
1942年3月、ソーントンワイルダーの「歯の皮」でブロードウェイに戻り、その後のキャリアでは、ハリウッド映画とニューヨークステージを交互に行き来しました。ジェスチャーや顔の表情が画面に対して広すぎるか、ステージに対して微妙すぎるかを本能的に知ることで、彼のスキルをどちらかの媒体に適応させるためのトレーニングはほとんど必要ありませんでした。マーチは彼の技術に対する内部の「方法」アプローチを軽蔑した。台本を受け入れると、彼はすぐに自分のセリフを学び、各単語のニュアンスを吸収する時間を持てました。この脳のアプローチは、時として、（特に彼が1次元の主人公の役を演じることが多かった彼の若い時期に）不気味で感情的に説得力のないパフォーマンスをもたらすことがありましたが、より頻繁に説得力のある複雑な特性を生み出しました。
マーチは彼が晩年に提供されたキャラクターの役割に優雅に年をとった。彼のブロードウェイパフォーマンスの2つはかなりの称賛を受けました。アダノの鐘（1944）とイヤーズアゴー（1947）で、後者のパフォーマンスはトニー賞を受賞しています。2つのステージの役割を演じる間に、彼は彼の最も有名なスクリーンの役割である可能性のある2番目のオスカーを獲得しました。これは、ウィリアムワイラーの「人生の最高の年」（1946）で感情的に抑圧された第二次世界大戦の退役軍人です。彼のキャリアは1950年代から60年代にいくらか落ち着きましたが、ハイライトには、オスカーにノミネートされたセールスマンの死のウィリーローマン（1951）としてのパフォーマンス、The Desperate Hours（ 1955年）、彼のウィリアムジェニングスブライアンを本拠とするキャラクター、風の継承（1960年）、5月のセブンデイズ（1964年）の米国大統領としてのターン、およびホンブル（1967年）での腐敗したインドのエージェントとしての役割。3月はブロードウェイの映画の役割の間に登場し、ユージーンオニールの 『ロングデイジャーニーイントゥナイト』（1956年）でジェームズタイロンが演じた2回目のトニー賞を受賞しました。彼の最後のパフォーマンスは、オニールの 『アイスマンコメス』（1973年）の映画化におけるハリーホープとして、特に力強いものでした。
