フランコネーデルランド派の学校。数々の世代の主要な北部作曲家を指名し、約1440年から1550年まで、職人技と範囲のおかげでヨーロッパの音楽シーンを支配していました。民族、文化遺産、雇用の場所、および当時の政治地理学の問題のバランスをとることが困難なため、このグループはフランコフランドル、フランドル、またはオランダの学校にも指定されています。期間の初期に活動した作曲家にとって、ブルゴーニュの学校という用語が使われてきました。
西洋音楽：フランコフランダース派
15世紀半ば頃に音楽の歴史の分岐点が発生しました。1453年のコンスタンティノープル（現在のイスタンブール）の崩壊
。
ギヨームデュファイとジルビンショワの世代が含まれる場合がありますが、多くの音楽史家は少し後の世代のジャンドッケムとアントワーヌブスノワから始めることを好みます。Josquin des Prezが率いる後継世代は、ヤコブオブレヒト、ハインリッヒアイザック、ピエールドゥラルー、ロイセットコンペアなど、数々の素晴らしい作曲家が並外れて豊富でした。共同で、これらの作曲家は国際的な音楽言語を作り上げました。彼らはイタリア、フランス、ドイツの裁判所で大きな需要があり、故郷を離れて大人の生活の多くを費やしました。
1430年代の組織化の原則として、アイソリズム（つまり、ピース全体での大規模なリズミカルなパターンの繰り返し）の漸進的な放棄により、大規模な作曲の焦点はローマカトリックのミサに移りました。このジャンルでは、以前の3部構成の標準が、4部を採用したより高密度のテクスチャに変わりました。リズムの治療では、デュプルメーター（メジャーへの2つのメインビート。メートルを参照）が次第に普及しました。
特にオケゲムの作品では、旋律の羅針盤が、特に下部で拡大しました。全体の範囲が拡大したため、音声の交差が少なくなりました。模倣、つまり短い時間間隔で異なる音声部分で同様の素材を使用することがますます顕著になりました。このように、中世の音楽における声のパート間のスタイルのコントラストは、パート間の類似性が高い、より統一されたテクスチャに変わりました。既存の素材を新しいコンポジションに組み込む手法は、ますます柔軟になりました。標準的な中世のリフレイン形式は、約1500人活動していた作曲家の間で急速に支持を失いました。彼らはより自由な詩形とより新鮮な修辞を好んだ。Josquinなどの作曲家は、モテットテキストの設定に固有の表現の可能性をますます高く評価し、その結果、モテットの数と種類（この時代では、宗教的テキストの設定）が劇的に拡大しました。世俗音楽では、ポリフォニックシャンソンが優勢でした。
すべての主要な作曲家は教会で訓練を受け、モーダル構造を完全に認識していましたが、16世紀に色調の使用が急速に増加し、モーダル音の影響が少なくなりました。確かに、メジャー・マイナー・システムの理論的基盤が確立するずっと前に、後の調性音楽に特徴的ないくつかのメロディーとハーモニックの手順が一般的になりました。
この一般的な期間には、さまざまな民族様式も栄え、フランコオランダの作曲家の語彙に入りました。アイザックは、イタリアのソーシャルミュージックの明るいスタイルと対照的なドイツの世俗的なスタイルでの作業に特に長けていました。ジョスキン自身はイタリアのフロットラとラウダの影響を受けました。
ジョスキンに続く世代は、オランダ人の影響を減少させることなく、スタイルの多様性を前面に押し出しました。ニコラスゴンバートとヤコブスクレメンスは、前任者の模倣スタイルを続けました。テクスチャーは厚くなる傾向があり、5つ以上の部分での書き込みが一般的になりました。アドリアンウィラート、チプリアーノデロア、およびジェイコブアーカデルトは、それぞれ異なる国のイディオムの専門家であり、オーランドディラッソは、後のすべてのマスターの中で最も多才でした。1525年頃に生まれた世代の中で、イタリアのネイティブの作曲家は、ラッソ、フィリップデモンテ、ジャッシュドワートを食い物にすることなく、ますます有名になりました。イタリアの影響力は着実に増加し、1600年までに南部人がバロックの新しいスタイルの主要な作曲家となりました。
