クラウス・スルーター、クラウスも綴ったクレアスまたはクラース（1340年生まれ、ハーレム？、オランダ、現在オランダ）— 1405年9月24日から1406年1月30日まで、ブルゴーニュ・ディジョン（現在フランス） ）、初期のオランダの彫刻の影響力のあるマスターであり、当時の支配的なフランスの味を超えて、非常に個人的な記念碑的で自然主義的な形態に移行しました。クラウス・スルーターの作品は、リアリズムに精神性と壮大な壮大さを吹き込みます。彼の影響は、15世紀の北ヨーロッパの画家と彫刻家の両方に広範でした。
14世紀半ばに生まれたSluterは、彼の作品ではなく、作品を通じて知られています。彼は1379年頃ブリュッセルの石工組合の記録に記載されたクレア・ド・スルテレ・ファン・ヘラム（ハーレム）であると考えられています。公爵の記録から1385年に大公フィリップ2世の奉仕に加わったことが知られています世紀の最後の数十年間でオランダの支配者でありフランスの摂政であったブルゴーニュの。フィリップは、1383年にディジョンでシャンモールのカルトゥス修道院を設立し、その礼拝堂をSluterの彫刻で飾られた王朝の霊廟にしました。
スレーターによって知られている現存する彫刻のすべては、フィリップのために作られました。Champmolのサイトには2つの構成がまだあります。礼拝堂の入口を分割した中央の柱の数字は、守護聖人の洗礼者ヨハネとキャサリンが聖母子に贈った公爵と公爵夫人を示しています。回廊内の「ウェルのモーセ」は、キリストのカルバリーを示すグループが乗り越えた井戸の残骸で構成されています。もう1つの現存する作品は公爵の墓で、かつてシャンモールの礼拝堂にありましたが、ディジョンの美術館で再び組み立てられました。
ディジョンのアーカイブは、スルーターの彫刻委員会に関する情報を提供します。1389年に彼はジャンドマルヴィルを公爵の主な彫刻家として引き継ぎ、その年に彼は1386年には早くも計画されていた門の彫刻の彫刻を始めました。彼は門の損傷した中央の天蓋を取り替え、1391年までに像を完成させました。聖母子と二人の聖人。1393年までに公爵夫人の像が完成し、それまでに公爵の像も完成したと推定されています。1395年に回廊のカルバリーグループを開始し、1396年に甥のクラウスドヴェルヴェとブリュッセルの彫刻家をディジョンに連れてきて、数多くの公爵の任務を手伝いました。公爵の墓の建築部分は1389年までに完成していましたが、1404年に公爵が亡くなったとき、彫刻の遺物を作ったのは2人だけでした。フィリップの息子であるフィアレスジョンは、1404年に父親の墓の完成を請け負いました。 4年後、スルーターの甥は1410年まで完成しませんでした。彼はそれをジョンデューク自身の墓のモデルとして使用しました。（ベースの周りに喪に服している人物の多くは、スルーターの作品でなければならないもののコピーですが、2つの墓がフランス革命で分解され、1818年から1823年まで広範囲に復元されたため、彼の正確な貢献を確立する問題は困難です。）
アートのイノベーターであるSluterは、優雅な人物、繊細でエレガントな動き、そして流れるような垂れ幕を求めるフランスの流行を超えました。彼はミサの扱いにおいて、フィリップの弟ジャン、デューク・ド・ベリーのために働いた著名なコンテンポラリーであるアンドレ・ボーヌヴューの彫刻に見られる表現力豊かなボリュームについての懸念を超えました。Sluterの形の壮大さは、数十年後のフランダースの絵画（van EycksとRobert Campinによる）またはイタリアの彫刻（Jacopo della QuerciaとDonatelloによる）でのみ平行することができます。
Champmol礼拝堂のポータルが少し損傷しました（処女のセプターは欠けています。天使も同様で、子供の視線の目的で、情熱のシンボルを保持しています）。この作品は、マーヴィルによって開始されたものですが、意図的に密接に整列していないように見える建築の前に人物を強く設定したスルーターによって再設計されたに違いありません。これにより、従来のポータルデザインが絵画的な形に変わります。アーキテクチャは、三脚のフレームワークである箔になります。キャノピーの突出と、数字、深いアンダーカット、渦巻くカーテンが刻まれたコーベルの突き出しが、スルーターのダイナミックな自然主義を助けています。これは、圧倒的に大きくバランスのとれた形の、重くて大規模な芸術です。
6面の「Well of Moses」は、その冠のカルバリーグループを欠いているため、全体が「生命の泉」のシンボルになり、本、巻物、またはその両方を保持する6人の等身大の預言者がいます。モーセで始まる数字は、反時計回りにダビデ、エレミヤ、ゼカリヤ、ダニエル、イザヤに進みます。モーセはキリストの顔の真下に置かれ、バプテスマのヨハネの父であるゼカリヤの所在はイエスの背中にあり、先駆者にふさわしいものでした。ダニエルが預言を力強く指摘するとゼカリヤは悲しそうに見下ろします。ダニエルの反対側で、ダニエルの情熱的な気質のバランスをとる役目は、穏やかな反射イザヤです。この並置は、Sluterが交互の自然主義的バランスを使用していることを示しています。カルバリーのキリストの頭と胴体の断片は、圧倒的な壮大さを伝える抑制された表現の力と強さを明らかにします。眉毛の編み方の結果、苦しみと辞任が入り混じっていますが、顔の下部は細くて衰弱していて、筋肉のストレスがなく穏やかです。「モーゼの井戸」はもともと公爵の画家ジャン・マルエルによっていくつかの色で描かれ、ケルンのヘルマンによって金メッキされました。構図の数字は、建築の枠組みを支配しているだけでなく、その大きな動きによって構造が提供するサポートの感覚も強化しています。
Sluterの最新の保存された作品、フィリップ・ザ・ボールドの墓は、ディナンの黒い大理石の墓床の下のアーケードギャラリーのみを担当するJean de Marvilleから最初に依頼されました。約16インチ（41 cm）の高さで、Sluterによって設計または実行された40人の人物が喪の行列を作りました。すべての人物がまだ墓にいるわけではありません。3つは失われ、3つはクリーブランド美術館にあり、1つはフランスのプライベートコレクションにあります。彼らは、スリューターの甥のクラウスドウェルブ、ファンデラフエルタ、およびフランスとその国境を越えて彫刻された墓のその他の芸術家のモデルを務めました。Sluterは喪の行列を発明したり、設定を設計したりしませんでした。しかし、彼はその数字を愉快な人（掃除人）として考えました。悲しみを露骨に表現している人もいれば、悲しみを隠している人もいますが、すべては重い羊毛で覆われており、時折お辞儀をした頭や顔を覆い隠された喪を伝える衣服を掛けています。スピリチュアリストとナチュラリストの1人であるSluterは、発見された法則と永続的な壮大さを備えた、個性化された自然への意識の高まりを彫刻で象徴しています。
