クリスチャンマークレイ、クリスチャンアーネストマークレイ（1955年1月11日、カリフォルニア州サンラファエル生まれ）、スイスアメリカのビジュアルアーティスト兼作曲家。彼の芸術の多くは、多くの場合、記録されたメディアとその関連資料の分解と再文脈化を通じて、音とイメージの間の物理的および文化的な交差点を想像力豊かに探索しました。
父親がスイス人で母親がアメリカ人のマークレーは、ジュネーブで育ち、そこでビジュアルアートスクール（現在はジュネーブ芸術大学）で学んだ（1975–77）。アメリカ、主にマサチューセッツカレッジオブアート（現在のマサチューセッツカレッジオブアートアンドデザイン; BFA、1980）で教育を続けながら、さまざまな音楽プロジェクトに協力し、両方のパフォーマンスアートの原始的で遊び心のあるエネルギーにインスピレーションを得たパンクロック。
パフォーマンスでは、マークレイはターンテーブルで再生されたビニールレコードによって生成された録音済みの機械的なサウンドを頻繁に取り入れ、そのような騒々しい実験がすぐに彼のアートの中心的な焦点となりました。レコードプレーヤーは、ジョンケイジなどの作曲家や、初期のヒップホップディージェイによって新しい音楽の作成に採用されていましたが、彼のリサイクルレコード（1980〜86）シリーズでは、彼はビニールをスライスして組み立て直しました。破片が音の新しいシーケンスを形成する—革新的であると考えられました。1980年代にニューヨークで前衛的なディージェイ（または「ターンタブリスト」）として、彼はジョンゾーンやバンドソニックユースなどのミュージシャンとコラボレーションし、時々レコーディングをリリースしました。 1989（1997）。
1980年代後半までに、Marclayは幅広いアートオブジェクト、コラージュ、インスタレーションの制作を開始し、音楽とその制作に関連するテクノロジーが主な主題となりました。たとえば、テープフォール（1989）では、脚立に取り付けられたリールツーリールのテーププレーヤーが、使用済みのテープが落下して床に集まる間に、水が滴る様子を記録します。ポピュラー音楽の商品化についての彼のボディミックスシリーズ（1991–92）では、人体が表示されたさまざまなアルバムカバーが縫い合わされ、ミュータントフィギュアを形成しています。マルセル・デュシャンの影響は、チューリップとトランペットのマウスピースを非現実的に融合させたリップロック（2000）など、気まぐれに変身したマルクレイの楽器で特に顕著でした。
そのような作品は好評でしたが、最終的に彼が1990年代に追求したビデオアートは、最終的に注目を集めました。電話（1995）の場合、彼は電話を使用してキャラクターを特集するハリウッド映画からのクリップの7分のモンタージュを巧みに組み立てました。作品の聴覚的および視覚的な繰り返しは、そのようなストックシーンを慣れ親しませるために部分的に役立ちました。オーディオ編集とミキシングを備えたマークレイの施設は、14分間のビデオカルテット（2002）、映画の音楽パフォーマンスとその他のサウンドの4画面マッシュアップにさらなるアプリケーションを見出しました。2010年、彼は主に時計の対話または視覚的描写を通じて現在のダイジェティック時間を参照する映画のクリップ（少なくとも1日1分に1つ）で構成される24時間のビデオであるThe Clockを完成させ、キャリアの頂点に達しました。 。マークレーは、それぞれがマークされた分の順にクリップを配置し、展示では、作品は実際の現地時間と同期されました。その洗練された構成と視聴者への魅惑的な影響で、時計は広く称賛され、2011年のベニスビエンナーレでのプレゼンテーションは、最高のアーティストとしてゴールデンライオンのマークレーを獲得しました。
