音楽における、ローマカトリック教会の公共の祈りのサービス（神室）の標準的な時間。マティン、ラウド、プライム、タース、セクスト、なし、ヴェスパー、コンプリーンに分かれています。初期の修道院のコミュニティは、朝、正午、夕方の完全な一連の時間を構成していました。大聖堂と教区の教会は8世紀までにすべての時間を組み込んでおり、9世紀までに構造は固定されました。
時間内に見つかる音楽アイテムには、アンチフォン（通常、詩の前後に歌われるテキスト）、詩音（詩のイントネーションの公式）、応答（通常、レッスンの後に歌われるテキスト、または聖書の朗読）、賛美歌、およびレッスントーンが含まれます。時間の最初の音楽設定は平歌で歌われました（1つの声部、測定されていないリズムで）。ミサの場合のように、特にマティンの応答では、時間の音楽がトロップ、または音楽とテキストの追加を吸収しました（「トロープ」を参照;グレゴリオ聖歌）。
時間の設定は、メロディーの同時組み合わせの芸術であるポリフォニーの最も古い例のいくつかを保存します。したがって、ウィンチェスター大聖堂の奉仕のためにコピーされた10世紀または11世紀の写本であるウィンチェスタートロパーには、マティンズの責任に関する初期の2部構成の設定のうち、最大のものの1つが含まれています。スペインのコーデックスCalixtinus（約12世紀）には、Matinsの応答のための2部構成のポリフォニーも含まれています。
フランスのリモージュにあるサンマルティアル修道院でよく使われるポリフォニーは、パリのノートルダム大聖堂の作曲家レオナンによって拡張されました。1160–80、マティンスに対する彼の2部構成の応答。彼の後継者であるペロタンは、レオニンの作品を拡大し、2部だけでなく3部と4部も構成しました。どちらの男性も、教会の1年間全体を構成する2部構成のオルガナムのコレクションであるマグヌスリベルオルガニ（「グレートブックオブオルガナム」）に取り組みました。
15世紀には、Vespersのポリフォニック設定が最も一般的でしたが、Matinsの賛辞とLaudsの賛美歌の設定がいくつかあります。特にブルゴーニュのギヨームデュファイ、さらに別のブルゴーニュのジルビンショワ、そしてイギリス人のジョンダンステーブルは、ヨーロッパ中の原稿に残っている標準的なレパートリーを提供しました。このレパートリーには、ヴェスパーの賛美歌、詩篇、アンチフォン、マグニフィカト（聖母マリアのカンチクルの設定）が含まれており、高音部が3つのパートで構成されています（上部がパート2で、楽器の動きが遅く、動きが遅い下部に分かれています）。彼らはまた、3パートのfauxbourdonスタイルを使用しました。ミドルボイスは4分の1の間隔で上部に平行に移動し、最低のパートは上部と平行に6分の1（E-Cのように）移動します。詩篇の設定は、1450年以降にのみ頻繁になりました。平凡な詩篇調の調合は、しばしばフォックスブルドンスタイルのポリフォニック3パート設定と入れ替わることがあります。1475年までに、すべての音楽設定で旋律の模倣がますます使用され、4部構成のテクスチャが標準になりました。
16世紀には、時間のポリフォニック設定に新たな関心が生じました。ルター派の出版社、ジョージラウは、1538年から1545年の間にいくつかのヴェスパー出版物を発表しました。トレント公会議（1545–63）によって推進されたローマカトリックの典礼改革、賛美歌とヴェスパーの奉仕のサイクル、およびマティン、ラウド、および主要なごちそうのためのComplineが登場しました。これらは多くの地元の教会や新しく形成された神学校で行われました。詩篇は今やfalsobordoneスタイルで設定されました：4部構成の和音のテクスチャーで、上部に平野詩篇の調子があります。
16世紀に非常に重要なのは、テネブラエ礼拝（「暗闇」）の間の聖週間の木曜日、金曜日、土曜日のMatinsとLaudsの設定で、教会が完全に暗くなるまで15本のろうそくが個別に消されました。マティンスには、9つのレッスンがあり、それぞれが責任をもって終了します。最初の3つのレッスンは、聖書の嘆きの書からとられています。多くのポリフォニック設定がTenebraeテキストで作成されました。最も有名なものには、スペインのトマスルイスデビクトリアの嘆きと応答（1585）があります。クラウディオモンテヴェルディのヴェスパー（1610）により、新しいスタイルが登場します。オーケストラの影響を受けた教会の奉仕は、教会音楽のポリフォニックな伝統に革命をもたらしました。
18世紀、ヴォルフガングアマデウスモーツァルトは、ソリスト、コーラス、オーケストラのための2つのヴェスパーサービスを書きました。19世紀には、16世紀の設定を再出版することにより、ヴェスパーの歌声を復活させる試みが行われました。このスタイルの作曲は、ローマカトリック教会音楽の改革を促進したセシリア運動（1868年創設）にも奨励されました。
17世紀と18世紀には、哀歌はソロの声と楽器のための音楽に設定されました。20世紀には、哀悼と応答の設定は、Igor Stravinsky（1958）、Ernst Krenek（1957）、およびFrancis Poulenc（1962）によって構成されています。
