バッハのフーガの芸術作品

Art of Fugue、ドイツのDie Kunst der Fuge、別名Art of the Fugue、正式にはThe Art of Fugue、BWV 1080、ヨハン・セバスチャンによるおそらく鍵盤楽器のための短調のキーで書かれた約20のフーガの単数周期バッハ。作品の作曲日がそうであるように、フーガの数と順序は議論の余地があります。バッハはこの作業にどの楽器を使用するかを示していませんでしたが、専門家は、オルガンとチェンバロ、または小さな弦または室内オーケストラを選んだと推測しています。ピアノをはじめ、弦楽四重奏、室内オーケストラ、サックスアンサンブルなど、さまざまな楽器で演奏されています。

アート・オブ・フーガは、対位法と規範に対するバッハの先入観を明らかにします。最初の楽章で導入されたテーマは、バッハのオリジナルのクライマックスの4部構成の最終楽章がバッハのオリジナルで突然真ん中で終わるまで、同じキーで強力かつ催眠的な方法で変換され、詳しく説明されます。書き下されていたとしても、残りの曲に何が起こったかは不明です。この作曲の未完成の性質は、音楽学の推測に拍車をかけ続けています。バッハの同時代の人たちは、フーガの芸術が彼の最後の作曲であると結論付けましたが、現代の学者は、バッハがいじり続け、出版のための編集が彼の死後も完成されなかったのは、初期の作品（1742年に完成した可能性が高い）であると考えています。また、フーガが実際に演奏されることを意図していたのか、それとも教育的意図があったのかという問題も議論されています。彼のよく調律されたクラビエ（1722および1742）は、結局のところ、チェンバロの指導を意図したものでした。アート・オブ・フーガは同じ目的を果たすためのものだったのかもしれません。また、バッハが故意に最終楽章を不完全なままにして、おそらく演奏者自身の創造性を招いたのではないかと推測する人もいます。

バッハの計画は明らかに、一連のフーガを偽造することでした。それぞれ一連のフーガは前のものよりも少し複雑なので、フーガを順に学習している学生がフォームの特徴的な要素を徐々に学習できるようにしました。1749年に、65歳のバッハは、彼が以前に働いた尊敬する出版社に原稿の最初の部分を送りました。証拠が検査の準備ができる前に作曲家が亡くなったため、コレクションの完成はバッハの生き残った息子たちになり、そのうち4人は作曲家でもありました。彼らは、彼らの父親の意図された命令について彼らが最善であると推測しました。