アートコレクション

アートコレクション、個人または公共機関による芸術作品の蓄積。アートコレクションには長い歴史があり、世界のほとんどの美術館は、王族、貴族、または裕福な人々が結成した素晴らしいプライベートコレクションから生まれました。

博物館：コレクション

コレクションを形成するという特定の目標を持つ美術館は、比較的少数しか設立されていません。代わりに、ほとんどが受け取るために作成されています

。

芸術収集の形式は、初期の文明（エジプト、バビロニア、中国、インド）に、寺院、墓、聖域、および王の宮殿と宝物庫に保存された一連の貴重な物体と芸術品として存在していました。このようなコレクションは、征服された人々から奪われた戦利品を頻繁に展示し、生来の重要性のために美術品を展示するのではなく、王や司祭のカーストの力と栄光を高めました。アート収集自体の趣向は、ヘレニズム時代（紀元前4〜1世紀）のギリシャ人の間で西洋で最初に発達し、宗教的または市民的重要性ではなく、それ自体のために以前の文体時代のアートを評価しました。しかし、ローマの興隆とともに、アートコレクションが生まれました。紀元前3世紀後半以降、ローマ人が東と南に拡大するにつれて、彼らはギリシャの都市の芸術作品を略奪し、これらのトロフィーをローマに送り返し、ギリシャの芸術に対する認識と評価の高まりを刺激しました。裕福なローマ人は、ギリシャの彫刻や絵画のコレクションを形成し、オリジナルが手に届かない場合はコピーの作成を依頼しました。ギリシア美術への飽くなき需要を満たすために、模倣品や偽物の大量の取引が発生しました。ガイオスヴェレス、ルキュラス、ポンペイ、ジュリアスシーザーは、皇帝ネロとハドリアヌスと同様に、ローマで最も重要な収集家の1人でした。

中世の間にヨーロッパの芸術への関心は失われ、修道院は文化財の主な保管場所となりました。しかし、ルネサンス期のイタリア人文主義者による古典的なグレコローマン文化遺産の再発見は、アンティークアートとその収集への関心を新たにしました。フィレンツェのメディチ家、マントヴァのゴンザガス、ウルビーノのモンテフェルトロス、フェラーラのエステは、時代の偉大な画家による現代美術作品に加えて、アンティーク彫刻のコレクションを集めました。17世紀には、これらの素晴らしいイタリアのコレクターに続いて、ジャンバティストコルベール（キングルイ14世の財務大臣）と枢機卿リシュリューとフランスのマザランがいました。レオポルド・ウィリアム大公とスペイン国王フィリップ3世と4世。バッキンガム公、アランデル伯爵、イングランドのチャールズ1世。スウェーデンのクリスティーナ女王。歴史上最も重要な美術品の販売の1つは、イギリスのチャールズ1世がマントヴァ公爵が集めた美術品を（80,000ポンドで）購入した1627年に行われました（ただし、このコレクションはその後、イギリス内戦中に分散しました）。コルベールは莫大な金額を費やしてルーヴル美術館のロイヤルアートコレクション（1681年オープン）を構築しました。

18世紀には、Pierre Crozat、Horace Walpole、Fugger銀行家などの非貴族的なコレクターが重要なコレクションを形成することができました。その間、ヨーロッパの王族の優れた私的コレクションは一般に公開され始め、最終的に君主や貴族は彼らの所蔵品を一般に寄付し始めました。この最初の注目すべき例は、トスカーナの大公で最後のメディチ家であるマリアルドビカで、1737年に家族の広大な美術品をトスカーナ州に遺贈しました。現在は、ウフィツィ美術館、ピッティ宮殿、フィレンツェのローレンシャン図書館の中核を成しています。マリアルドビカに続いて、他の多くの君主や貴族の収集家たちが続きました。18世紀末から19世紀にかけてヨーロッパ中にオープンした素晴らしい美術館は、所有者が州に譲渡したコレクションに基づいていました。それ以来、個人のコレクションから美術館へのアートワークの移動は、アートコレクションの主要な機能となっています。

19世紀には、裕福な実業家が貴族に取って代わって卓越したコレクターとなり、アメリカ人はこの点で特に重要な役割を担っていました。JPモーガン、ヘンリークレイフリック、アンドリューメロンは、芸術的見識と素晴らしい富を組み合わせたアメリカ人の1人でした。19世紀から20世紀初頭には、ヨーロッパからアメリカへと前例のない芸術の傑作が流れ、その国の偉大な美術館に行き着きました。19世紀と20世紀の他の重要な収集家は、莫大な財源ではなく、巧妙で高度な芸術的判断に依存していました。そのような先見の明の中に、19世紀後半のビクターショケ（印象派の重要な後援者であったフランスのマイナーな政府高官）、20世紀初頭のディーラーコレクターのポールデュランルエル、アンブロワーズヴォラード、ダニエルケンリーカーンヴァイラーなどがいました。アート収集の量と範囲はその後数十年で拡大し続けており、その結果、アート作品の価格はかつてないほど高くなっています。

非西欧諸国での美術品の収集は、主に王族、貴族、宗教施設の管轄でした。一部の中国の皇帝は、たとえば膨大な数の芸術作品を蓄積しており、これらのコレクションは、王朝の打倒によって分散または破壊される傾向がありましたが、このコレクションは、Chien-lung（統治1735–96）以降によって構築されました清の皇帝は、台湾の国立故宮博物院と北京の故宮博物院の2つの素晴らしい美術館の核を形成するようになりました。日本では、仏教の僧院は封建時代からその後の美術品の重要な保管場所であり、それらのコレクションはやがて東京国立博物館やその他の現代の日本の機関を豊かにしました。サイアムのモンクット王の王室のプライベートコレクション（1851〜68年の統治）は、バンコクのタイ国立博物館の中核を形成しています。中東の統治者も芸術を収集しましたが、統治者の死や王朝の打倒後に分散する傾向があった彼らのコレクションについてはあまり知られていません。