カンタータとオラトリオ
ナポリの主要なオペラ作曲家はまた、バロックの後継者であるマドリガル（カンタータ）の確立にも貢献しました。ジャコモカリッシミは、フォームを2つ以上のアリアとその前の朗読で構成される詩の短いドラマとして標準化しました。カンタータはカリシミの学生の一人、マルク=アントワーヌシャルパンティエによってフランスに導入されました。ルイニコラクレランボーは、バロック時代後期にもその伝統を継承しました。神聖な音楽と世俗的な音楽との間の衰退したスタイルの違いにより、カンタータはすぐに教会の目的に変換されました。特にドイツでは、カンタータはルター派教会の主な装飾的奉仕音楽になりました。ディートリッヒブクステフーデとヨハンクナウは、そのような教会カンタータの主要な作曲家の2人でした。
ミサ、奉仕、モテット、国歌、合唱などの確立された形の教会音楽に新しいコンチェルトテクニックが適用されている間に、ルネサンスのスタイルやタイプから明らかに逸脱した新しい形が出現しました。情熱物語のオラトリオとセッティングは、オペラと同時に、そしてレチタティーヴ、アリア、声楽アンサンブル、器楽合奏、合唱からなるほぼ同一のラインで発展しました。エミリオ・デル・カヴァリエレは、ラ・ラププレゼンタオーネ・ディ・アニマ・エ・ディ・コルポ（魂と身体の表象）を持つオラトリオの「創設者」でした。1600年にローマで制作されたこの作品は、真のオラトリオとは異なり、俳優や衣装を使用しています。カリッシミとアレッサンドロスカルラッティはオラトリオのイタリアのバロック作曲家の主人であり、ハインリッヒシュッツはヴェネツィアのジョヴァンニガブリエリとモンテヴェルディの両方の弟子であり、この分野で17世紀をリードするドイツの作曲家でした。
インストルメンタル
Le nuove musicheの新しいテクニックは、特に今では伴奏を伴わない声（例、モテット）のために書かれたジャンルに参加したため、楽器の音楽で聞かれるはずでした。インストゥルメンタル音楽の形式と媒体は基本的に同じでしたが、強調がかなり異なっていました。たとえば、リュートは、ドラマチックな作品の連続伴奏のための最も一般的な楽器としてのチェンバロの台頭により、すぐにステータスを失いました。オルガンは、伝統的な教会の楽器として、その位置を保持し、進化する形を吸収しました。
古いフォームの変更と拡張
17世紀半ば頃、ルネッサンスのダンスペアは、基本的に4つのダンスからなるダンススイートに成長しました：アレマンド、クーランテ、サラバンド、ギグ。ガヴォット、ブーレ、メヌエットなどのオプションのダンスが前に挿入されることもあります最後の動き。バリエーションの形態—シャコン（ハーモニーのセットまたはベースのテーマが連続して繰り返される）、パッサカリア（テーマが繰り返されるが、必ずしもベースではない）、グラウンドベースおよび有名なメロディーのバリエーション-引き続き人気があります。フリーフォームは、次元と独創性が高まる一方で、ルネッサンスの前例のパターンも続いています。toccata、prelude、およびfantasiaは、3つの基本的な楽器のテクスチャー（模倣的な対位法、和音の同音異義語、および巧妙な通過作業）を組み合わせて、交互に、そして対比させて、多断面形式に拡張されました。ルネサンスの真菌の形態、主にカンゾナとリザーカーは、徐々にバロック後期のフーガに進化し、カントゥスフィルマスの構成は、その典礼機能の結果として繁栄し続けました。
ソナタと協奏曲
バロック時代のインストゥルメンタル音楽の主な新しいカテゴリは、ソナタとコンチェルトでした。もともとカンゾナから派生した楽器のアンサンブル作品に適用されていたソナタという用語は、18世紀半ばから20世紀までの楽器音楽を支配する形式の呼称となりました。キーボードの表示では、それはダンススイートの動きに似たバイナリ（2部構成）の構造でした。小さなアンサンブルでは、ソナタダキエーザ（「チャーチソナタ」）またはソナタダカメラ（「室内ソナタ」）と呼ばれるダンススイートと呼ばれる一連の独立した動き（通常はゆっくりと速く、ゆっくりと速い配置）に進化しました。 ）。2つのバイオリン（またはフルートまたはオーボエ）とチェロと連続のトリオソナタが特に顕著でした。最終的に、オーケストラ（シンフォニアまたはコンチェルト）、小グループの注目楽器（協奏曲グロッソ）のオーケストラ、またはオーケストラのソロ楽器（ソロコンチェルト）にも同様の形式が採用されました。コンチェルトの基本的な原理は、楽器のグループと音楽的な質感の対比でした。
期間中、特にオランダのJan Pieterszoon Sweelinck、ドイツのJohann PachelbelとJohann Froberger、イタリアのGirolamo Frescobaldi、スペインのDomenico Scarlattiの手によって、キーボード音楽が栄えました。フランスでは、主要な指数にはラモーとフランソワクーペリンが含まれていました。
室内楽と管弦楽両方の器楽アンサンブル音楽は、主にボローニャのアルカンジェロコレッリ、アントニオヴィヴァルディ、ジュゼッペタルティーニなどの作曲家を制作しているボローニャ出身のイタリア人によって支配されていました。イギリスのパーセルとフランスのクーペリンとジャンマリーレクレールは、イタリアの楽器アンサンブルモデルに影響を受けた他の国の多くの作曲家を代表しています。
