ハイゴシック
13世紀の間、ヨーロッパの芸術は初めてフランスの芸術と建築に支配されました。この理由は明確ではありませんが、ルイ9世（1226–70）の宮廷の影響と関連しているようです。
1220–30年頃までに、エンジニアリングの専門知識によって建物のサイズが限界を超えてしまい、安全を確保できなくなったことは明らかでした。これらの巨大な建物の最後のボーヴェ大聖堂は、保管庫の崩壊を含む悲惨な歴史を持っていたため、完成することはありませんでした。約1230年に、建築家はサイズへの関心が低くなり、装飾への関心が高まりました。その結果、ラヨナンスタイルとして知られるスタイルが誕生しました（バラの窓の放射状の特徴、スタイルの最も顕著な特徴の1つから）。この方向の最も早い動きは、1236年に合唱団のトリフォリウムと聖職所が始まったアミアン大聖堂、および1231年に翼廊と身廊が始まったサンドニでした。建築家は、可能な限り多くの壁面を開き、メインアーケードの上部から金庫室の頂点に至るまでのガラスの領域。トリフォリウムギャラリーとクレステリーを1つの大きなガラス張りのエリアに組み合わせることは、もちろん、標高に統一効果をもたらしました。それは、幾何学模様の複雑な遊びを生み出し、これらの模様がとるべき形に、激しい実験の時代を瞬時に解き放ちました。ラヨナンの建築家の業績の多くは非常にすばらしいものです。たとえば、1250年代に始まったパリのノートルダムの2つの翼廊のファサード。この建築の装飾効果は、窓の網目模様だけでなく、石細工の領域にわたる網目模様の広がりや、切妻などの建築上の特徴にも依存します。
この開発の歴史において、1つの建物、パリのサントシャペル（1248年に奉献）は特筆に値します。これは、印象的な遺物のコレクションを収容するために建てられたルイ9世の宮殿の礼拝堂です。それはガラス張りの巨大な領域を持っているという点でラヨナンの建物です。その形は非常に影響力があり、たとえばアーヘンやリオンなど、その後の多くの「聖人礼拝堂」があり、パリのものをモデルにしています。パリのサントシャペルのインテリアは、並外れて豪華です。豪華さ自体が新しい基準を設定しましたが、その特徴は、不思議なことに、過去の年齢に属していました。ガラスの色は濃く、石材は濃く塗装されており、細部に彫刻が施されています。13世紀後半の特徴の1つは、ガラスが軽くなり、絵画が減り、彫刻された装飾の量が減少したことです。したがって、年代順に見ると、サントシャペルはヤヌスのような建物です。その建築はラヨナントですが、ある意味では、装飾が古風です。
フランスに存在する多くの小さなラヨナントモニュメントのうち、最も完全なものの1つはサントゥルバン、トロワ（1262年設立）です。そこでは、建築家が幾何学模様のレイヤーで遊んで、幾何学模様の1つの「皮」を別のレイヤーに仕立て上げる際の巧妙さを見ることができます。
ある意味では、ラヨナンスタイルは技術的にはシンプルなスタイルでした。それがそうであったように、主にエンジニアリングの専門知識や建築のボリュームとマスの処理における感度に依存するのではなく、通常は2次元での幾何学的形状の操作に依存して、主な前提条件は、製図板とオフィスでした。
ほとんどの国では、Rayonnantスタイルのバージョンが作成されました。ラインラントでは、ドイツ人が最大のラヨナンの建物の1つであるケルン大聖堂を建設しましたが、これは19世紀後半まで完成しませんでした。ドイツの石工は、フランス人よりもはるかに遠くに網目模様のパターンを適用しました。最も複雑なエッセイの1つは、ストラスブール大聖堂の西正面です（最初は1277年に計画されましたが、その後変更および修正されました）。ストラスブールとドイツのラヨナント建築の一般的な特徴の1つは、たとえばフライブルクイムブライスガウ（1330年頃に始まった尖塔）での幾何学模様の尖塔への適用と、1399年頃に始まったストラスブールの尖塔です。このような中世の尖塔はほとんど残っていません。 （ただし、19世紀に完成したことが多い）。
この時代のすべてのヨーロッパの建物のうち、最も重要なものはおそらくプラハの大聖堂（1344年に設立された）でしょう。この計画は、最初のマスターの石工であるマシューダラスによって、日常のフランスの原則に従って考案されました。彼が1352年に亡くなったとき、彼の場所は、プラハで最も影響力のあるメーソンであり、南ドイツとラインランドで活動するメイソン一家のメンバーであるペトルパルレッチによって引き継がれました（1353〜99）。パルレッチの建物には、ラインラントの伝統をはっきりと引き継いでいる南の塔と尖塔の始まりが含まれていました。彼の独創性は、15世紀におけるドイツの石工の巨匠の業績の多くを生み出す、金庫室の設計に関する彼の実験にありました。
ロンドンにもラヨナンのモニュメントがあります。ウェストミンスター寺院はヘンリー3世の命令により1245年に再建され、1258年にセントポール大聖堂の東端の改造が始まりました。ヘンリー王は、義理の兄弟であるフランスのルイ9世がサントシャペルなどで行った研究に刺激を受けたことは間違いありません。ウェストミンスター寺院は、しかしながら、主にサントシャペルのように、彫刻が施された石細工と色で装飾されていたため、ラヨナン教会の明確なラインがありません。
実際、イギリスの建築家は長い間、表面の装飾を好みました。したがって、Rayonnantの幾何学模様のデザインがインポートされると、それらは既存のコロネットのレパートリー、取り付けられたシャフト、およびアーチのリブと組み合わされました。その結果は、非常に密集している可能性があります。たとえば、リンカーン大聖堂やエクセター大聖堂（1280年より前）の東（または天使）合唱団（1256年に始まる）では、英語装飾スタイルと呼ばれています。多くの方法で単純化しすぎます。達成された内部建築効果（特に、ウェルズ大聖堂のレトロ合唱団またはブリストルのセントオーガスティン合唱団）は、現代の大陸の建物よりも全体的に独創的でした。装飾されたスタイルの石工の独創的な妙技は、大陸での50年以上の同様の発展によって予測された、網目模様と金庫のデザインの実験も生み出しました。
しかし、イングリッシュデコレートは決して実際のコートスタイルではありませんでした。13世紀の終わりまでに、建築様式が進化し、最終的には、「Perpendicular」として一般的に知られる、レイヨン語の真の英語版に発展しました。垂直スタイルの最初の主要な現存する声明は、おそらくグロスター大聖堂の合唱団です（1330年の直後に始まります）。他の主要なモニュメントは、セントスティーブンスチャペル、ウェストミンスター（1292年に始まりましたが、現在はほとんど破壊されています）、ヨークミンスターの身廊（1291年に始まりました）でした。
スペインはまた、ラヨナンの建物を作りました：レオン大聖堂（1255年頃）とトレド大聖堂の身廊と翼廊は、どちらもフランスの建物と似た特徴を持っているか、持っていました。しかし、巨大なアーケード（トレドの初期の部分とブルゴスですでに見られた）に対するスペインの不公平性が続いたため、この時代の3つの主要な大聖堂であるGerona（1292年頃）、バルセロナ（1298年初め）をフランス語に分類することはほとんど不可能です。 ）、パルマ・ド・マヨルカ（1300年頃）。外壁の計画と強化の特殊性により、フランスのアルビ大聖堂（1281年に開始）にいくらか類似点がありましたが、実際には非常に個性的であり、まったく分類することが困難です。
20世紀の終わりに向かって、フランスのアイデアの影響は北にスカンジナビアに広がり、1287年にフランスの建築家がスウェーデンに召喚されてウプサラ大聖堂を再建しました。
イタリアのゴシック（c。1200–1400）
イタリアはゴシック様式の発展において、ヨーロッパの他の地域とは奇妙に離れていました。1つには、イタリアのゴシック様式のより明白な発展は、比較的遅く、13世紀に起こったということです。別の理由として、ほとんどのヨーロッパの国では、アーティストが最終的に北フランスから派生した合理的な忠実な建築様式で模倣したのに対し、イタリアではそうしたことはほとんどありませんでした。これは、地理的および地質学的要因によるものでした。比喩的な芸術では、ビザンチンのコンスタンティノープルと古代の古代の影響が組み合わさり、アルプスの北の国よりもイタリアではるかに重要な役割を果たし続けました。さらに、イタリアの建築様式は、石ではなくレンガが最も一般的な建築材料であり、大理石が最も一般的な装飾材料であるという事実によって決定的な影響を受けました。
イタリアの芸術の特徴は、建築を研究するとすぐに現れます。Laon、Chartres、Saint-Denisのような12世紀の建物は、北部では非常に重要であると思われ、イタリアではほとんど模倣者がいませんでした。実際、オルヴィエート大聖堂（1290年に始まった）などのロマネスク様式の建物は、13世紀の終わりにまだ建設されていました。イタリア人は、しかし、フランスの基準では、偉大な教会がどのように見えるべきかを知らなかった。付属の（壁に部分的に埋め込まれた）シャフトや柱、ロケットの首都、尖ったアーチ、リブのある丸天井など、北部の特徴を持つ世紀の最初の3分の1に属する教会が散在しています。これらのいくつかはシトーシアン（Fossanova、1208年に奉献）であり、他は世俗的（サンタンドレア、ヴェルチェッリ、1219年に設立）でした。オルヴィエート大聖堂やフィレンツェのサンタクローチェ（1294年開始）など、イタリアの13世紀に建てられた大きな教会の主な共通点は、アーケードのサイズであり、室内に広々とした雰囲気を与えています。しかし、詳細には、教会は非常に個別の方法でフランスのパターンとは異なります。
Rayonnant建築が2次元パターンの操作に特に関係している限り、イタリアの石工は独自のバージョンのスタイルを作り出しました。これらの用語では、たとえば、オルヴィエート大聖堂のファサード（1310年以降）はラヨナントです。シエナ大聖堂の正面はラヨナンのファサードとして計画され、フィレンツェ大聖堂（1334年創設）のカンパニール（自立型の鐘楼）はラヨナントであり、大理石の模様（伝統的には画家ジョットが原因とされています）に依存しています。 ）。最後に、フィリッポブルネレスキの15世紀の建築をこの傾向の継続と見なすことはおそらく正当です。これは、おそらく、英語の垂直スタイルに相当するフィレンツェの一種です。しかし、15世紀以前には、イタリアの建築開発には北部建築の論理や目的がありませんでした。
再建されたミラノ大聖堂は、計画的にも全体的にもイタリアン風ですが、その装飾的な特徴は主に北部、おそらくドイツに由来しています。外観は網目模様で覆われているため、ミラノ大聖堂はイタリアの他のどの大教会よりもラヨナンの建物のように見えます。
後期ゴシック
15世紀の間、最も精巧な建築実験の多くは、南ドイツとオーストリアで行われました。金庫設計に特化したドイツの石工; そして、可能な限り最大の天井スペースを確保するために、彼らは主にホール教会（14世紀を通じて人気があったタイプ）を建てました。重要なホール教会は、ランツフート（聖マーティン教会とスピタル教会、1400年頃）とミュンヘン（聖母教会、1468–88年）にあります。ボールトパターンは、主に直線から作成されます。しかし、15世紀の終わりに向けて、この種のデザインは2つの異なるレイヤーに設定された曲線パターンに取って代わりました。新しいスタイルは、特にヨーロッパの東部地域で開発されました：アンナバーグ（セントアンズ、1499年に開始）とクッテンベルク（セントバーバラズ、1512）。
そのような妙技はヨーロッパの他のどこにもライバルはありませんでした。それにもかかわらず、他の領域は独特の特徴を発達させました。垂直スタイルは、イギリス特有のゴシック後期のフェーズです。その特徴的な特徴はファンヴォールトです。これは、幾何学模様のパネルがヴォールトに挿入されたグロスター大聖堂の回廊（1337年に始まりました）のラヨナントのアイデアの興味深い拡張として始まったようです。もう1つの主要なモニュメントは、1370年代後半に始まったカンタベリー大聖堂の身廊ですが、スタイルは進化し続け、網目模様のパネルの適用はより高密度になりがちでした。セントジョージズチャペル、ウィンザー（c。1475–1500）は、ヘンリー7世のチャペル、ウェストミンスター寺院の華やかさへの興味深い前奏曲です。後期ゴシック建築の最も優れた業績のいくつかは、カンタベリー大聖堂の交差塔（1500年頃）などの鐘楼です。
フランスでは、後期ゴシック様式のローカルスタイルは、通常、幾何学模様で想定される炎のような形状から、フランボヤントと呼ばれます。スタイルは、建築の機会の範囲を大幅に拡大しませんでした。たとえば、後期ゴシック様式の保管庫は通常、あまり精巧ではありません（例外の1つは、ペンダントのボスがいるカーンのサンピエール[1518–45]です）。しかし、窓の網目模様の開発は続き、それに伴い、精巧なファサードの開発も行われました。重要な例のほとんどは、フランス北部にあります。たとえば、ルーアンのサンマクルー（1500〜14年頃）やアランソンのノートルダム（1500年頃）などです。フランスはまた、印象的な16世紀の塔（ルーアン大聖堂とシャルトル大聖堂）を数多く生み出しました。
スペインの偉大な教会の最も注目すべき特徴は、ブールジュの影響の持続と巨大な内部のアーケードの偏りです。これは、建設された最後の大きなゴシック様式の教会の1つである、サラマンカの新しい大聖堂（1510年に始まった）ではまだ明らかです。この時までに、スペインの建築家はすでに曲線パターンを使った独自の複雑な形のヴォールティングを開発していました。ブルゴス大聖堂のキャピラデルコンデスタブル（1482〜94年）は、スペインフランボヤントの複雑な例を示しています。
ポルトガルでは、幸運なマヌエル王（1495–1521）の下でゴシック建築の最後の開花がありました。後期ゴシックイベリア建築の素晴らしい性質は、プラトレスクという名を冠しており、銀細工師の作品のようなものです。使用された装飾要素は非常に異質で、南部から発せられるアラビア語またはムデハル様式が人気でした。最終的には、16世紀にアンティークの要素が追加され、ルネサンス様式の発展が促進されました。これらの奇妙なハイブリッド効果は新世界に移植され、中央アメリカで最も初期のヨーロッパの建築に現れます。
