ワンダヘーゼルギャグ（1893年3月11日生まれ、米国ミネソタ州ニューウルム-1946年6月27日、ニューヨーク、ニューヨークで死去）は、ダイナミックなビジュアルスタイルが彼女の真面目なアートと活力に満ちた子どもたちのための絵本。
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100人の女性の先駆者
ジェンダーの平等や他の問題を前面に押し出そうとする並外れた女性たちに会ってください。抑圧を克服することから、ルールを破ること、世界を再考すること、または反乱を起こすことまで、これらの歴史の女性たちは物語を持っています。
ギャグはボヘミアの移民アーティストの娘でした。ミネソタ州の高校に通っている間、彼女はミネアポリスジャーナルの子供用サプリメントに絵を描くことで家族をサポートするのを助けました。彼女は奨学金でセントポールアートスクールに通い、1915年から1917年までミネアポリススクールオブアートで学びました。1917年に彼女はニューヨーク市に旅行し、アートスチューデントリーグに参加し、ジョンスローンや他の著名な教師と学びました。
1926年にニューヨークのウェーイギャラリーでギャグのドローイング、リトグラフ、木版画を展示したことで、彼女は真面目なアーティストとして初めて認められ、その後の1928年、1930年、1940年のショーで彼女の評判は高まりました。彼女は、ニューヨーク万国博覧会の時に提示された近代美術館の1939年の展覧会「Art in Our Time」に参加しました。児童書編集者の提案で、彼女は古典的な児童書になったミリオンズオブキャッツ（Millions of Cats）（1928）を書いて図解しました。その後の子供向けの本には、The Funny Thing（1929）、ABC Bunny（1933）、Gone Is Gone（1935）、Nothing at All（1941）などがあります。彼女はまた、グリムの物語（1936年）、白雪姫と七人の小人（1938年）、グリムの3人のゲイの物語（1943年）、およびグリムのさらなる物語（1947年）を翻訳および図解しました。成長する痛み：年間の日記と絵1908–1917（1940、1984再版）は、彼女の日記に基づいた回想録です。
