打楽器楽器

ルネサンス、バロック、クラシック時代

イディオフォン

追加のイディオフォンがルネサンス以降に使用されるようになりました。木琴は、アジアとアフリカで広く普及しており、1529年に作曲家で音楽理論家のマーティンアグリコラによって描かれました。1618年、プレトリウスは15〜53 cm（6〜21インチ）の15本の小節を持ち、全音的に調整された楽器を描きました。17世紀前半にフランドルのカリヨン師がキーボードと組み合わせて練習用の楽器に変えるまで、ほとんど利用されませんでした。古い形式は、主にドイツの東部にある民俗楽器のままでした。

西洋では、ゴングは常にエキゾチックな楽器と見なされてきました：ゴングという言葉は16世紀に知られていましたが、1791年までフランスの作曲家フランソワジョセフゴセックによってオーケストラ音楽で初めて使用されたまで、その使用は記録されていません。それ以降、ジャコモマイヤービール、ピョートルイリイチチャイコフスキーなどの逮捕効果のために、不明確なピッチのゴングがオーケストラスコアに含まれています。

シンバルは明らかにルネサンスの最中に忘れられていました。彼らはドイツの作曲家ニコラウスアダムストゥルンクのオペラエステル（1680）に再び出演して地元の色を提供しますが、トルコのジャニサリー音楽の流行が1世紀後にヨーロッパを席巻するまで、一般的には使用されていなかったようです。クリストフ・グルックはイフィゲニー・アン・タウリデ（1779）でシンバルを使用し、ディー・エントフールン・アウス・デム・セレール（1782;セラリオからの誘拐）のウォルフガング・アマデウス・モーツァルトと彼の交響曲第100番（ミリタリー・シンフォニー）のジョセフ・ハイドンを使用した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの時代までに、彼らはオーケストラの恒久的な地位を獲得していました。

鐘はこれまでで最大のものになるまで大きくなり、モスクワの皇帝コロコル3世（皇帝ベルIII; 1733–35）の重さは約180,000 kg（400,000ポンド）で、吊るすには扱いにくく重すぎました。半球形はチャイムが大きくなるにつれて早期に放棄され、鋳造方法と機械化の進歩によって実現されたタワー搭載のカリヨンで最高潮に達しました。チャイムの鐘は町の時計に接続されており、別の鐘楼に掛けられていました。また、鐘を打つための外部のハンマー（中国産）のメカニズムも備えていました。さらに、低地およびフランス北部のカリヨンには、ストアドプログラムの最初の例の1つがありました。重量と滑車によって回転する大きな木製の樽または金属製のシリンダーで、メロディーを示す適切に配置された鉄製のペグが備わっています。ペグはレバーを作動させ、ジャッキの働きで鐘を打ったハンマーを解放しました。コラールの前奏曲、賛美歌、人気のあるメロディーはヨーロッパのカリヨンで時刻を発表しましたが、イギリスでは時計によって作動する短いチャイムシーケンスが同じ役割を果たしました。さらに、イギリスの塔の鐘は、死んだ状態の鐘の「変化」-一連の数学的置換————————————ラングで鳴らされる可能性があります。（リンギングの変更を参照してください。）ハンドベルのリンギングは世界の一部の地域では趣味でしたが（現在もそうですが）、小さなベルの役割は無視できるようになりました。

メタロフォンは、17世紀の後半にインドネシアから北ヨーロッパに到達し、木琴と同様に、カリヨンですぐに採用されました。低国とそのような楽器がそこから広がった地域の両方で、鉄は鉄筋として使われた金属でした。キーボードで作動するハンマーを備えた特別に構築された楽器は、1739年にジョージフリデリックハンデルによってオラトリオサウルと彼のエイシスとガラテアの復活（1718）で採用されました。もう1つは、ビーターで打たれて、モーツァルトのDieZauberflöte（1791; The Magic Flute）にあります。

撥弦楽器のイディオフォンは中世以降より重要になりました。ユダヤ人のハープは、16世紀と17世紀の楽器ディーラーの通常の在庫取引の一部であり、18世紀半ばには、複数のユダヤ人のハープの演奏について言及されています。1つのフレームに組み合わされたこれらの小さな楽器のいくつかは、18世紀と19世紀の終わりに巨匠によって演奏され、非常に人気を博しました。音楽時計の小型化により、主にスイスで1770年頃から作られた金属製の櫛のメカニズムを備えた撥弦楽器イディオフォンであるオルゴールが誕生しました。1810年から1910年の全盛期には、オペラアリア、フォークソング、その日の人気曲、ワルツ（半世紀後）のレパートリーを備えた非常に人気のある家庭用楽器でした。19世紀後半には、金属製の櫛の代わりに無料のリードを使用することで、フリーリードのエアロフォン（管楽器）に変わりましたが、どちらの形式も蓄音機とそれ以降のテクノロジーによって廃止されました。

18世紀には、いくつかの摩擦イディオフォンが導入されました。その中には、ヨハンワイルド（1740年頃）のネイルヴァイオリンがあり、その調整された爪はヴァイオリンの弓で曲がっています。この期間の特徴は、ドイツの音響学者エルンストクラドニが18世紀後半に行った実験の結果として生じた摩擦バー楽器、特に摩擦による振動の伝達に関するものでした。Chladni自身の楽器、1790年のeuphone、およびほぼ同じ時期のCharles Claggettのaiutonは、一連のモデルの最初のモデルであり、ピアノキーボードと水平摩擦シリンダーまたはコーンが直立バーに作用し、その他はプレーヤーの指、または連続した弓によるお辞儀。

ミュージカルグラスはかなり古いです。アジアのチューニングされたメタルカップまたはボウル（摩擦容器としてインドで演奏されることもある）はヨーロッパでチューニングされたグラスに変換され、イタリアの音楽理論家フランキーノガフォリのムジカ理論（1492）で最初に見られました。その後、18世紀半ばにコンサートの楽器として登場するまで、断続的に耳にする。それらを調整するのに十分な水を含む段階的なサイズのグラスの縁は、プレーヤーの湿った指でこすられました。1760年代までに、彼らはアメリカの科学者であり哲学者であるベンジャミンフランクリンの注目を集めました。ベンジャミンフランクリンは、より効率的な、とりわけポリフォニック（多声）楽器に変換しました。ハーモニカ。その人気は早かった。モーツァルトのAdagio und Rondo K 617は、1791年に演奏された彼のAdagiofürHarmonika K 356と同様に、そのために書かれました。キーボードと組み合わせるための努力は、流行しただけでした。最後に書いたのは、シェイクスピアのテンペストに関する1830年のオーケストラのファンタジアにおけるフランスの作曲家ヘクターベルリオーズでした。10年後、それは無料の葦の成長する家族によって置き換えられました。