スタンドアップコメディエンターテイメント

異文化コメディ

これらのブルースの解任者のうち最初に突破したのはジョージカーリンでした。テレビコマーシャルやゲームショーのパロディーで有名な比較的苦境のコメディアンとしてはすでに成功していますが、1960年代の終わりにカーリンは髪とひげを長く伸ばし、主流のナイトクラブから遠ざかり、カウンターカルチャーの喜劇の声として自分自身を再発明しました。戦争文化、中産階級の偽善、そして彼自身のカトリックの育成を歪めている。彼の最も有名なルーチンで、カーリンは「テレビでは決して言えない7つの言葉」を悪魔のようなセンスで分析しました。ブルースに数年前に投獄されたタブーの言葉は、カーリンをスターにするのに役立ちました。

カーリンの近現代のリチャードプライアーも同様の改革を行いました。彼の若々しいクリーンカットテレビペルソナを超えて、1970年代初頭に、彼はハードエッジで人種的にチャージされた、素晴らしく即興的なコメディに移行しました。彼は、ピオリアで育ったキャラクターであるウィノス、ヒモ、ジャンキー、ストリートの説教者を描きました。イリノイ州、ゲットー、そして彼の困った私生活のますますバロックの詳細。ブルースがオープンした領域を植民地化するための70年代初頭の3番目の主要なコミックであるロバートクラインは、シカゴのセカンドシティコメディ劇団のベテランであり、広く影響力のあるスマートでしなやかで社会的に認識されたスタンドアップスタイルを開発しました。若い世代のコミック。

1970年代までに、スタンドアップコメディーは、ロックミュージックやイージーライダーなどのハリウッドの新しい独立した映画と同じくらい、ベトナム戦争世代の強力な声になりました。ニューヨークとロサンゼルスでコメディークラブが誕生し、若いコミックの大作に彼らの技術を磨き、観客を育てる場所を与えました。ほとんどまたはまったくお金をかけずに夜通し働いている、これらの若い、主にニューヨークシティを拠点とするコメディアン-それらの中で、リチャードルイス、フレディプリンス、エレインブースラー（大部分が男性が支配する群衆の数少ない女性の1人）、後にジェリーサインフェルド-親密な「観察」スタイルを開発し、日常の都市生活の試練を記録し、関係を扱い、民族のるつぼで生き残ることよりも、社会政治の解説に関心がありません。

最高の若者たちがニューヨークからロサンゼルスに移動し始めた-ジョニーカーソンが主催した彼らの最も重要なテレビのショーケースである今夜のショーが置かれたロサンゼルスに-実験が盛んになった。大衆文化がスタンドアップコメディに溢れている今、これらの革新者の多くはセルフパロディと皮肉な装いに目を向けました。Parkyakarkusと呼ばれるラジオコメディアンの息子であるアルバートブルックスは、1970年代初頭に一連のプットオンビットでテレビのトークやバラエティ番組で定期的になり、悪質なショービジネス行為をパロディ化しました。腹話術師、そしてアメリカの国歌を書き直そうとしている一連のアマチュアソングライター。アンディカウフマンは、ニューヨークのクラブで、中世ヨーロッパの漠然としたアクセントと、解き放たれたダダイストスタントの解き放たれた一連の魅力的なコメディアンを装い、子供の歌の歌からF.スコットフィッツジェラルドの小説「グレートギャツビー（ 1925）大声で、またはステージ上で洗濯をする。

スタンドアップセルフパロディの流行は、想像を超える最悪の実務家になりすまして昔のショービジネスを楽しませた元テレビ作家であるスティーブマーティンの驚異的な成功で頂点に達しました。彼は矢を頭に突き刺し、自分を「ワイルドでクレイジーな男」と呼んでいます。1970年代の終わりまでに、マーティンは20,000席のアリーナを売り切り、ベストセラーのコメディアルバムをリリースし、間違いなく歴史上最も人気のあるスタンドアップコメディアンになりました。これにより1980年代にブームの舞台が整いました。少なくとも300のコメディークラブが米国を覆い隠し、An Evening at the Improvなどのケーブルテレビ番組は、平凡なスタンドアップでさえ全国的なスポットライトを浴びました