レイチェルホワイトリード（1963年4月20日、ロンドン、イギリス生まれ）は、ネガティブスペースと通常見なされるものを表す彼女の記念碑的な彫刻で知られるイギリスのアーティスト。彼女は1993年にターナー賞を受賞し、1997年にはベニスビエンナーレでイギリスを代表しました。
探索
100人の女性の先駆者
ジェンダーの平等や他の問題を前面に出そうとする勇気ある並外れた女性たちに会ってください。抑圧を克服することから、ルールを破ること、世界を再考すること、または反乱を起こすことまで、これらの歴史の女性たちは物語を持っています。
ホワイトリードは母親も芸術家で、イルフォードとエセックスで育った。彼女は幼い頃からアートを作りたいと思っていて、ブライトンポリテクニック（1982–85）で絵画を学び、スレイド美術学校（1985–87）で彫刻を学びました。彼女の最初の個展（1988年）では、イズリントンにある現在亡くなったカーライルギャラリーで、彼女は4つの彫刻を展示しました：クローゼット、マントル、浅い息、胴体です。それぞれが、いくつかの内部空間の石膏模型であり、ポンペイで亡くなった人たちで作られた模型とほぼ同等の効果です。トルソは湯たんぽの内部を具現化しています。マントルは真下の空間をキャストし、化粧台で輪郭を描きます。浅いブレスは、ベッドの下にスペースを提供します。クローゼットはワードローブの内部空間を物理的にします。YBA（Young British Artists、別名BritArtists）として知られる他の新進アーティストと同様に、Damien HirstやTracey Eminを含め、Whitereadは多くのレビュアーから軽蔑されました。
ホワイトリードの次の主要なプロジェクトはゴースト（1990）で、彼女の彫刻のスケールを部屋のサイズまで引き上げました。この作品では、窓、暖炉、ドアを備えたビクトリア朝の居間を選びました。石膏型を取り除くことで、彼女は部屋の「部屋」を変えるだけでなく（それはもはや内部にあるものではありませんでした）、個人的なもの、つまり人間の使用による傷、傷、へこみ、ビットを明らかにすることにも成功しました壁紙の—そして、抽象的な幾何学に感情的な共鳴を与えます。
おそらく、彼女の最も象徴的な作品はハウス（1993年、現在は破壊されています）です。これは、解体されようとしている3階建ての家に彼女の技術を適用した長いプロジェクトです。彼女はその後の多くの仕事、特にウィーンのユーデンプラッツでのホロコースト（2000年）の犠牲者への彼女の記念に、同じ原則を適用しました。樹脂などの石膏以外の材料の品質を調べることに加えて（Water Tower、1998; Monument、2001）、Whitereadはターナー賞を受賞した後、さまざまな方向に進出しました。彼女は小さなコンテナの内側のスペース（Embankment、2005）で作業し、約200のドールハウスの村（Place（Village）、2006–08）を作成し、その過程で紙の上に多数の精巧な作品も生み出しました。彼女は2006年に大英帝国騎士団長（CBE）に指名されました。2012年のロンドンオリンピックを祝して、ホワイトチャペルギャラリーの1世紀以上空いたスペースを埋めるよう依頼されました。
