絵画主義、現実のドキュメンテーションではなく、主題の美しさ、色調、構成を強調する写真へのアプローチ。
写真の歴史：ピクトリアルとリンクリング
ニュートン、レイランダー、ロビンソン、エマーソンのアイデアは、一見さまざまであるように見えますが、同じ目的を追求していました。
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ピクトリアル主義の見方は1860年代後半に生まれ、20世紀の最初の10年間に影響を与えました。絵筆やノミのように芸術的な発言をするための道具としてカメラに近づきました。したがって、写真は美的価値を持ち、アート表現の世界にリンクすることができます。
名前自体は、写真の絵画的効果（1869）のイギリスの作家であるヘンリーピーチロビンソンの考えに由来しています。ロビンソンは、写真を芸術として、それが適用されていた科学的目的から分離したいという願望の中で、異なる写真のセクションを結合して「合成」画像を形成するなど、適切な主題と構成装置を提案しました。1880年代には、イギリスの写真家ピーターヘンリーエマーソンも、カメラ画像で個人的な表現を促進する方法を模索していました。エマソンとその追随者たちは、合成写真を批判しながら、JMWターナー、バルビゾン派の画家、印象派の画家などのアーティストが提供するモデルに目を向け、焦点と色調に注意を払い、自然の中で大気効果を再現しようとしました。
エマソンの本「Naturalistic Photography」（1889年）は、19世紀の最後の年に非常に影響力がありました。その教訓に従ったアメリカとヨーロッパの写真家は、この協会が素晴らしい美しさと表現力のある作品を生み出すことができることを示すために組織された協会と展示会をマウントしました。1900年以前は、イギリスのリンクドリング、パリのフォトクラブ、ドイツとオーストリアのクレーブラット、そして世紀の変わり目以降、米国のフォトセッションはすべて、写真を美術として宣伝していました。この目的に向けて、何人かの写真家は、ネガに手作業を認め、他の化学薬品の中でも重クロム酸ガムとブロモイルガムを使用した特別な印刷方法を採用しました。これらの手順に加えて、各プリントが同じネガから他と区別されることが保証されただけでなく、写真家の写真家はモノグラムを含めることと、上品なフレームやマットで作品を表現することも好んだ。運動に参加した著名なヨーロッパ人には、フレデリックH.エヴァンス、ロバートデマシー、ハインリッヒキューンなどがいました。
アメリカ合衆国の画家には、アルヴィンラングドンコバーン、F。ホランドデイ、ガートルードケセビア、エドワードシュタイヘン、アルフレッドスティーグリッツ、クラレンスH.ホワイトなどが含まれます。スティーグリッツの後期の作品、およびポールストランドとエドワードウェストンの作品では、アメリカのピクトリアル主義は大気効果や美しい主題との関わりが少なくなりましたが、第一次世界大戦後の数年間、絵の美しさの古い理想は、アメリカの写真家。1920年代後半までに、モダニズムの美学が定着するにつれ、絵画主義という用語は疲れた慣習を表すようになりました。
