合成培地
産業研究によって開発された合成媒体は、米国の抽象画家ラリー・プーンによってキャンバスに使用されたリキテックス生地染料から、ピカソやジャクソン・ポロックによって時々採用された家のエナメル塗料にまで及びます。
このプラスチック塗料は、油の表現力のほとんどとテンペラやガッシュの速乾性を兼ね備えているため、最も人気のある媒体であり、油の優位性に最初に挑戦したのはアクリル樹脂エマルジョンです。合成樹脂に顔料を混ぜて水で薄めたものです。それは、ブラシ、ローラー、エアブラシ、ヘラ、スポンジ、またはぼろきれで十分に歯が生えた表面に適用できます。アクリル絵の具は、ブラシ跡なしで素早く乾き、伸縮性があり、耐久性があり、簡単に掃除できるマットな防水フィルムを形成します。それらは乾燥でほとんど色の変化を示さず、時間とともに暗くなることもありません。それらは表面の油や焦性の質感に欠けていますが、へらを使って不透明な先史時代に構築したり、すぐに透明な色の釉薬に薄くしたりできます。下塗りにはポリ酢酸ビニル（PVA）または合成ジェッソが適用されますが、アクリル絵の具は準備されていない生のキャンバスまたは綿に安全に直接適用できると主張されています。広範囲の強い色合いは、蛍光顔料とメタリック顔料によって拡張されます。ポリマーペイントは、オプアート、ミニマリスト、ブリジットライリー、モリスルイス、フランクステラ、リチャードエステスなどの写真リアリストの画家が要求する正確で真っ白な仕上げに特に適しています。
その他の媒体
フレンチパステル
フランスのパステルは、アイスエイジのアーティストが使用したシャープな顔料の塊を使用した、最も純粋で最も直接的な絵画素材です。パステル顔料は、スティック型に乾燥するためにそれらを結合するのに十分なガムのみと混合されます。一般的には、生のストローボードまたは粗目の色合いの紙に使用されますが、ベラム、木材、キャンバスも使用されています。これらの色は退色したり暗くなったりすることはありませんが、サポートの表面に吸収されないため、顔料パウダーとして存在し、簡単に汚れます。残念ながら、パステルカラーは、ワニスで固定すると光度と色調が失われるため、ガラスの背後の深い台紙に保存するのが最適です。エドガー・ドガは、粉末状の顔料を吸収したテレビンに浸した紙に取り組むという正統でない方法で、真のパステル画の壊れやすい性質を克服しました。
モーリスクエンティンドゥラトゥール、ジャンバティストペロー、ジャンエティエンヌリオタール、ロザルバカリエラ、アントンラファエルメンなどの18世紀の肖像パステルリストは、滑らかな油絵のように表面がコイル状の切り株に顔料を混ぜた。ドガ、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、メアリー・カサット、エベレット・シン、オディロン・ルドン、アーサー・ドーブなどのパステル画家は、スティックの側面に広がり、輪郭が崩れ、緩やかなクロスの通路があり、粒状の色の広い塊を対比させていました-ハッチングと汚れ。彼らはしばしば濃淡のある地面をハーフトーンとして使用し、チョークに加えられた手動の圧力の量に応じて、顔料の不透明度を変化させて、各パステルカラーからさまざまな濃淡と色合いを抽出しました。
オイルパステル
オイルパステルは、マスチックにさまざまなオイルやワックスを加えた顔料です。それらはフレンチパステルと同じように使用されますが、すでに固定されていて硬く、永久的なワックスのような仕上がりになります。オイルパステル絵画は、通常、白い紙、カード、またはキャンバスに描かれます。支持体の表面がテレビン油で湿らせられている場合、またはそれらがテレビン油で過労している場合、色をブレンドすることができます。それらは絵画のための小さな準備研究で人気があります。
ガラス絵画
ガラスの絵は、油と硬質樹脂で、またはガラス板に水彩とガムで描かれています。これらはヨーロッパと北米の民俗芸術の伝統であり、15世紀から18世紀にかけて、北ヨーロッパではファインアートと見なされ、ウィリディルクス、アイダケルコビウス、リリーなどの画家によって最近復活しました。ヒルデブラント、クレー、オスカーシュレンマー、ハインリッヒカンペンドンク。色は後ろから逆の順序で適用されます。ガラスの塗装されていない領域は、多くの場合、水銀でコーティングされており、カラー画像にミラーの背景を提供します。その扱いは、磨かれた鋼板に固定された写真画像の使用により、イタリアの芸術家ミケランジェロピストレットが求めた、見る人と画像空間の間にある種の幻想的で奇妙な空間関係を作り出します。ガラス越しに見た色は半透明で宝石のように見え、触ることができないため、魔法のようにさえ見えます。
アイボリー塗装
アイボリーの絵は、18世紀と19世紀にヨーロッパとアメリカで肖像画のミニチュアのために実践されました。これらは一般的に楕円形で、記念品、ロケット、マントルの写真として設計されました。それらは拡大鏡の下でかなり乾いた水彩画またはテンペラの点描で描かれ、薄い半透明の象牙の部分にクロテンまたはテンテンの毛のブラシが使用されていました。修正は針で行われた。ゴールドリーフまたは色付きの裏地によって生成された輝きによって、薄い色のアイボリーで、ベルベットの質が向上しました。
漆器
漆は、2,000年以上もの間、伝統的な中国の媒体でした。絵画と凹版のレリーフを組み合わせています。リネンで覆われた木製パネルは、チョークまたは粘土でコーティングされ、その後に黒または赤のラッカーツリーレジンの薄層が多数続きます。表面は磨かれ、デザインが彫り込まれ、次に着色され、金メッキまたは真珠層が挿入されます。圧縮された紙または成形された張り子の層もサポートを提供しています。中国と日本では、漆は主に神社のパネル、スクリーン、棺、小物入れ（大きなバスケット）、楽器の装飾に使用されてきました。
砂、または乾燥、塗装
砂または乾いた絵は、北米インディアンの伝統的な宗教芸術です。それはまだニューメキシコ州とアリゾナ州のナバホ族の間で癒しの儀式で行われています。黄砂で覆われたエリアに刻まれた模様の上に、砂岩、自然の黄土、ミネラルアース、粉末炭が散りばめられています。患者は、色の比喩的で幾何学的な形のこの鮮やかな象徴的なデザインの中心に座っています。儀式の後、絵画は破壊されます。これらの「床」の写真は、水平に広がったアクション絵画でポロックに影響を与えました。
論文
18世紀の終わりから、プロフィールとフルレングスのグループポートレートは黒い紙に切り取られ、白いカードに取り付けられ、金色または白で強調されることがよくありました。シルエット（「シェード」）は、フィッターノトレースを使用して、シッターのキャストシャドウから最初に輪郭を描くことができます。アメリカのアーティストKara Walkerは、人種、性別、階級についてコメントした一連の論争の多い作品でシルエットテクニックを復活させました。
コラージュ
コラージュは、ダダと合成キュービズムの手法で、ラベル、チケット、新聞の切り抜き、壁紙のスクラップ、その他の「発見された」表面をペイントされたテクスチャと組み合わせるものでした。このカササギの媒体で最も叙情的で独創的な作品には、カートシュヴィッターズによるいわゆるメルツコラージュがあります。FrottageはMax Ernstの、表面から紙の摩擦を取り、実生活では互いに無関係であり、それらを組み合わせて幻想的な風景を作成する方法でした。ガッシュで手彩色されたカット紙の形は、彼の記念碑的な最後の絵画のためにマティスによって使用されました。ピエトモンドリアンは、彼の有名なビクトリーブギウギ（1942〜43）を色紙の切り抜きで作曲しました。
機械的媒体
絵画における機械的な媒体の使用は、現代の音楽やドラマにおける同様の発展と平行して進んでいます。サイバネティックスの分野では、画家はコンピュータをプログラムして、プログレッシブディストーションのシーケンスを介して図面、写真、図表、記号を入れ替えます。ライトパターンは、意図的な磁気干渉と音波振動によってテレビ画面に生成されます。アーティストはまた、オブジェクトのすべての面を重ね合わせた光のイメージで示すことができる、線形ホログラムの表現力と美しさの可能性を探求しました。画家は、芸術の形として映画制作の境界を広げてきた人々の一人です。例としては、ベルトルトバルトッシュ、ジャンコクトー、ハンスリヒター、サルバドールダリなど、シュレンマーの撮影されたバレエやノーマンマクラーレンの手描きの抽象アニメーションによって作成されたシュールレアリスム映画の幻想があります。
コンセプチュアルアーティストの中には、言語が媒体でした。言葉そのもの-ネオンまたはLEDライトで綴られているか、ギャラリーや公共の壁に投影されている-は、ジョセフコスース、ローレンスウェイナー、ジェニーホルツァーなどの芸術家の芸術として役立った。
