チューダーとスチュアートのドラマでは、すべての演劇に少なくとも1曲を含めるのが習慣でした。セネカンのモデルによると、最も深い悲劇だけが、トランペットとドラムの音を除くすべての音楽を時折避けました。ウィリアムシェイクスピアは後の悲劇で、この正統性を無視し、特にオセロ、リア王、ハムレットで、驚くほど感動的に歌を使用しました。
法廷で制作されたドラマは、常にプロの企業が上演したものよりもはるかに豪華でした。キャストは大きく、曲に付随して付随的な音楽を提供するために使用された楽器のアンサンブルも同様でした。ブランクヴァースでの最初の英語の5幕ドラマであるThomas SackvilleとThomas NortonによるGorboduc（1561）は、5部構成の楽器のアンサンブルを使用して、各幕を紹介するダムショーに同行しました。ジョンレッドフォードのウィットアンドサイエンス（c。1539）は、4つの寓話的なキャラクターによって演奏および歌われた楽曲を間奏として提供しました。16世紀の後半を通して法廷で上演された有能な合唱団のドラマは、ポールの子供たちとチャペルロイヤルの紳士と子供たちという2つの会社によって演じられ、歌われました。これらの演劇のほとんどは、高音の声で歌われ、暴力団の伴奏を伴うことへの嘆きを含んでいました。これらの断片のうち約8個は生き残ります。いくつかは彼らの退屈な叙述詩を正当化するのに十分に美しいです。シェイクスピアは、ピラミッドで容赦なくジャンルをパロディ化し、真夏の夜の夢の素朴な人々によって演じられたシスビーの間奏曲。至福のように不条理な悲しみ 21世紀に生き残ったコンソート曲「Gulchardo」の寄稿です。
