ヴェルディ作「La traviata opera」

1853年3月6日、ヴェネツィアのラフェニーチェオペラハウスで初演されたイタリアの作曲家ジュゼッペヴェルディ（イタリアのリブレット、イタリアの作曲家）による3幕のラトラヴィアータ、オペラ。アレクサンドルデュマフィルス（ラダームオーカメリア）による1852 ）、オペラはヴェルディが音楽で劇的なアイデアを表現するための探求において大きな前進を示しました。ラトラヴィアータとは、「堕落した女性」または「迷子になる女性」を意味し、花魁のヴィオレッタヴァレリーという主人公を指します。オペラには、ソプラノレパートリー全体で最も挑戦的で崇拝された音楽がいくつか含まれています。Act Iの終わりのアリア「Sempre libera」は特によく知られています。

背景と背景

デュマは、1848年の小説とそれに基づく劇で、彼が知っていて崇拝していた実際の「快楽の女」（スキャンダルなマリーデュプレシス）を思い出します。オペラのヴィオレッタと同様に、デュプレシスは機知、魅力、美しさでパリの社会を征服しましたが、彼女の統治は短いものでした。彼女は1847年に23歳で結核で亡くなりました。ヴェルディは1852年にパリの劇に参加しました。冬を過ごす。作曲家はすでに小説を読んでおり、その物語に基づいてオペラを構想し始めていました。ラフェニーチェは新しい作品を強く求めていました。劇場は資金とパフォーマーを提供しますが、ヴェルディはその歌手がオペラの正義を行わないことを恐れていました。彼は正しかったです。主要なキャストメンバーのうち、ヴィオレッタ（ファニーサルヴィーニドナテッリ）を演奏したソプラノだけが歌手として適切でした。残念ながら、彼女は38歳で太りすぎでした。La traviataが初公開されたとき、聴衆は彼女が結核から浪費することはもちろんのこと、彼女が望ましい遊女になる可能性があるという考えを公然とあざけりました。ヴェルディはその夜を大失敗と呼んだが、指揮者の友人に宛てて、自分が過度に苦しむのを許さなかった。「ラトラヴィアータに関する最後の言葉が昨夜発声されたとは思わない」2か月以内に彼は立証されました。1853年5月6日、ヴェネツィアのサンベネデット劇場で開かれたリバイバルは、より適切な歌手とスコアのいくつかの小さな修正で、無資格の成功でした。

La traviataの主題と設定は、19世紀半ばのオペラにとっては斬新でした。スケールは親密でブルジョワ的で、英雄的でも高貴でもありません。ヒロインは、検閲によって禁じられてはいませんが、犠牲によって贖いを得た堕落した女性です。ヴェルディは、オペラを現代の衣装（1850年代）に設定することを強く要求しました。オペラ会社はこれを遵守せず、18世紀初頭にストーリーを設定すると主張した。（ヴェルディの指定された期間に設定された最初のパフォーマンスは、ヴェルディの死後、設定がコンテンポラリーと呼ばれる可能性があった後の1906年に行われました。）

ヴェルディは当時の他のイタリアのオペラ作曲家よりも音楽を統一し、繰り返されるフレーズなどの技法を使用してドラマを強調しました（ヴィオレッタの「ああ、フォルスルイ」は、アルフレドの愛の宣言を反映し、愛のテーマとして続いています）。インストルメンテーション（高バイオリンは序曲以降のヴィオレッタのキャラクターを強調します）、ヴィオレッタの動揺を反映するコロラチュラ装飾（したがって空虚な妙技に見えるものを正当化する）、および音楽的連続性（レチタティーブとアリアの間の線をぼかすことによる）。

ヴェルディの生涯の間、La traviataはすべてのオペラの中で最も頻繁に演奏されるものの1つであり、現在に至るまで続いています。物語はすぐに感じられ、メロディーは美しい。実際には、オーケストラや歌手への要求は、ささいなオペラ会社でさえリソースに負担をかけません。